Est-ce que vous pensez que l’art visuel est en perpétuelle évolution?
Oui, bien sûr. L’art visuel ne peut être ou rester « traditionnel » car l’art reste l’expression personnelle des gens, comme les gens évoluent l’art évoluera. Mais, il y aura toujours des marginaux qui ne suivront pas « la tradition » ou « la règle ».
Avec votre expérience, avec ce que vous avez vu et vécu en tant qu’artiste-peintre, pensez-vous que l’art visuel restera « traditionnel » ou si vous pensez que l’art visuel évoluera avec la technologie dans les prochaines décennies ? Jusqu’où ira-t-on ? Jusqu’où pourrait-on dire « ceci reste de l’art » ? Y aura-t-il un moment où l’art sera dénaturé au profit de la performance informatique, selon vous ?
Oui, sûrement.
On dit souvent que les artistes sont des êtres solitaires, qu’ils sont « seuls », que ce sont des individus « à part des autres », êtes-vous de cet avis ? Vous sentez-vous seul(e) ? Etes-vous fondamentalement solitaire ? Ou avez-vous besoin de vous entourer de gens pour créer ?
Non. Les artistes ont besoin d’être seul de temps en temps pour rester en contact avec leur Âme, mais ils ont aussi besoin du contact avec les gens pour nourrir leur créativité.
Quelle est votre source d’inspiration ? Et quelle est votre source de motivation ?
La nature, la musique, la lecture, les rêves sont mes sources d’inspiration. Ma motivation est lorsque je suis satisfaite de mon travail et qu’il est vu et apprécié par mes pairs.
Est-ce que votre famille a été solidaire de votre décision de «devenir» artiste ou si elle vous a découragé en disant que c’était difficile d’en vivre ? Comment s’est fait cette décision? Quelle a été la réaction de votre famille ?
Ma famille a toujours approuvé mes choix. Je n’ai pas décidé de «devenir» artiste, tout s’est fait graduellement, un peu à mon insu et à mon corps défendant.
A quel moment vous êtes-vous intéressé(e) à l’art ? Lorsque vous étiez enfant ? Adulte ? Par hasard ?
J’ai toujours dessiné. J’ai commencé à m’intéresser à l’art vraiment, au début de l’âge adulte.
Quels ont été les obstacles majeurs que vous avez rencontrés au cours de votre carrière ? Pensez-vous que tous les artistes passent par les mêmes obstacles ? Les mêmes embûches ou si vous pensez que chaque artiste a ses « propres » obstacles ?
Le plus difficile fût de concilier ma vie de famille et ma vie d’artiste. Je crois que la plupart des artistes traversent ce genre de dilemme.
Quel est le souvenir le plus heureux de l’une de vos expositions gardez-vous en souvenir ?
Une exposition dans une compagnie où je travaillais où j’ai vendu plusieurs toiles.
Et quel serait le plus malheureux ?
Lorsqu’un déséquilibré a brisé une toile et aspergé 2 autres toiles avec de la peinture noire.
Qu’est-ce qu’il faudrait améliorer dans le domaine des arts professionnels selon vous ?
Donner plus de visibilité et d’accessibilité aux artistes-peintres inconnus et aussi aux artistes qui ne sont plus de la relève (40 ans et plus).
Si vous aviez un conseil à donner à un jeune artiste qui désire se lancer dans le domaine, quel conseil lui donneriez-vous ?
Se lancer à fond de train, avoir confiance en lui, suivre son Ame, et peut-être se trouver un mentor.
Pensez-vous qu’Art Zoom (le collectif international d’artistes) a sa raison d’être dans le milieu de l’art contemporain international ? En quoi être membre d’Art Zoom a été positif pour vous ? Qu’est-ce qui a changé dans votre vie d’artiste ?
Oui. Sauf qu’il faut d’abord se lancer dans sa région et son milieu. Savoir qu’il y a des gens qui me soutiennent et qui sont là si j’ai besoin d’eux.