{"id":2694,"date":"2017-10-09T01:40:39","date_gmt":"2017-10-09T00:40:39","guid":{"rendered":"http:\/\/artzoomconnection.com\/celineroger\/?page_id=2694"},"modified":"2023-08-13T17:27:40","modified_gmt":"2023-08-13T16:27:40","slug":"atelier","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artzoomconnection.com\/celineroger\/presentation\/atelier\/","title":{"rendered":"ATELIER"},"content":{"rendered":"
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MAITRE DE LA COULEUR<\/h4>\n

\u00ab La beaut\u00e9 du c\u0153ur transpire au-del\u00e0 des apparences \u00bb<\/p><\/blockquote>\n

Depuis que C\u00e9line Roger vit \u00e0 Sherbrooke, son espace de travail s\u2019est modifi\u00e9 au fil du temps et, encore plus, depuis mars 2020 car son travail a pris un autre axe. De l\u2019enseignement de groupe en pr\u00e9sentiel, elle est pass\u00e9e \u00e0 l\u2019enseignement en ligne. Une nouvelle direction qu\u2019elle n\u2019avait pas vu venir. C\u2019est l\u2019arriv\u00e9e inopin\u00e9e de la pand\u00e9mie qui a chang\u00e9 la donne. Elle devait s\u2019adapter rapidement \u00e0 cette situation sans pr\u00e9c\u00e9dent et c\u2019est ce qu\u2019elle a fait avec brio.<\/p>\n

Son atelier est de taille moyenne et l\u2019espace est suffisamment spacieux pour ses besoins actuels. \u00ab Mon atelier est divis\u00e9 en deux parties par un demi mur et un rideau en plein centre. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, il y a mon lieu de cr\u00e9ation et ce que j\u2019appelle mon studio d\u2019enregistrement. De l\u2019autre, il y a des bureaux, une fili\u00e8re, une \u00e9tag\u00e8re pour mes toiles et un meuble de rangement. J\u2019ai donc deux belles superficies de 15 x 20 pieds et de 12 x 18 pieds.<\/em> \u00bb (Ce qui fait environ 4,50 x 6 m\u00e8tres et 3,60 x 5,40 m\u00e8tres). L\u2019artiste pense n\u00e9anmoins r\u00e9am\u00e9nager pour gagner de l\u2019espace et s\u2019offrir un meilleur rangement pour ses toiles vierges et pour celles qui doivent partir en galerie. Depuis mars 2020, la carri\u00e8re de C\u00e9line Roger a pris un chemin inattendu. \u00ab Ma carri\u00e8re d\u2019enseignante en art s\u2019est compl\u00e8tement m\u00e9tamorphos\u00e9e<\/em> \u00bb. Cela lui a permis, pour ainsi dire, de se r\u00e9-approprier pleinement son atelier. \u00ab Avant, j\u2019avais plein de chevalets et de tables partout pour mes \u00e9l\u00e8ves, mon mat\u00e9riel \u00e9tait constamment rang\u00e9 (\u2026), maintenant mon atelier me ressemble de plus en plus. C\u2019est aussi mon studio d\u2019enregistrement pour mes vid\u00e9os, ma formation et mes podcasts<\/em> \u00bb.<\/p>\n

Puisque son atelier est au sous-sol, la majorit\u00e9 du temps, elle travaille \u00e0 la lumi\u00e8re artificielle. Depuis un accident au genou et deux op\u00e9rations, elle ne peut plus se d\u00e9placer aussi ais\u00e9ment qu\u2019avant. Sa pratique en a beaucoup souffert puisqu\u2019elle \u00e9tait peintre de plein-air, travaillant sur le motif, \u00e0 la lumi\u00e8re naturelle. Celle qui adorait peindre debout a d\u00fb changer ses habitudes. Bien qu\u2019elle ne peint plus sur le motif autant qu\u2019avant, la lumi\u00e8re naturelle reste n\u00e9anmoins son choix de pr\u00e9dilection. \u00ab La lumi\u00e8re naturelle me stimule et m\u2019inspire ! (\u2026) Je me permets toutefois de faire du croquis en voiture, ce qui m\u2019aide \u00e0 \u00eatre plus cr\u00e9ative et moins pr\u00e8s de la r\u00e9alit\u00e9. Avec la pand\u00e9mie, j\u2019ai d\u00e9velopp\u00e9 beaucoup plus les textures et les techniques mixtes, mais je conserve mon m\u00e9dium favori qui est la peinture \u00e0 l\u2019huile<\/em> \u00bb. Lorsque son sujet est \u00e0 la lumi\u00e8re naturelle, l\u2019artiste cr\u00e9e des oeuvres beaucoup plus douces et lumineuses. \u00ab Je remarque que j\u2019ai tendance \u00e0 utiliser des fonds plus fonc\u00e9s et que j\u2019exag\u00e8re beaucoup plus les ombres<\/em> \u00bb quand elle travaille \u00e0 la lumi\u00e8re artificielle. Il n\u2019y a donc pas seulement l\u2019environnement de travail qui a une incidence sur son travail, mais aussi la qualit\u00e9 de la lumi\u00e8re, l\u2019espace disponible et sa condition physique. \u00ab Je suis directement influenc\u00e9e par mon rythme de cr\u00e9ation, lorsque je commence \u00e0 manquer d’espace dans mon atelier. Dans ces moments-l\u00e0, je peins moins et je fais plus de carnets de croquis, ou carnets cr\u00e9atifs, ou de petits formats<\/em> \u00bb. Cet atelier qui \u00e9tait avant la pand\u00e9mie un lieu de partage et de rencontres incessantes est devenu, au fil du temps, un refuge, un cocon plus calme. \u00ab Je peins toujours avec de la musique, seule, ou par le biais de la technologie. Je peins en ligne avec ma communaut\u00e9 (sur mon site web) ou lors de formations en compagnie de mes \u00e9l\u00e8ves ou avec d\u2019autres artistes peintres professionnels lors de webinaires, etc.<\/em> \u00bb Ce rythme de travail lui permet de mettre sur papier ou sur toile ses id\u00e9es. Le rythme, plus lent qu\u2019avant, lui permet aussi de peindre \u00e0 tout moment, d\u00e8s que l\u2019envie se pr\u00e9sente. L\u2019artiste descend dans son atelier tous les jours. Elle peint en moyenne de 2 \u00e0 6 heures quotidiennement. Selon les saisons, le temps pass\u00e9 \u00e0 sa pratique peut varier, notamment au printemps o\u00f9 il y a un regain d\u2019\u00e9nergie. Le fait d\u2019enseigner a \u00e9galement un impact sur sa productivit\u00e9. \u00ab Je constate que, sous peu, je pourrai consacrer plus de temps \u00e0 mon art puisque mes horaires sont plus structur\u00e9s et mon site en ligne de plus en plus complet. <\/em>\u00bb L\u2019artiste a un petit c\u00e9r\u00e9monial qui l\u2019accompagne dans sa pratique: Elle descend dans son atelier, met de la musique et cherche un sujet. Selon son \u00e9tat d\u2019\u00e2me, elle choisit son m\u00e9dium. Son tablier fait partie de l\u2019\u00e9quation et s\u2019ajoute au c\u00e9r\u00e9monial de mise en place de l\u2019\u00e9tat de cr\u00e9atrice. \u00ab Il me permet de me laisser aller et de ne pas me retenir \u00bb; un l\u00e2cher-prise n\u00e9cessaire pour laisser libre cours \u00e0 sa cr\u00e9ativit\u00e9. \u00ab Ce tablier, c\u2019est comme une deuxi\u00e8me peau. M\u00eame en plein-air, je ressens le besoin de le porter avec mes espadrilles qui me donnent une impression d\u2019avoir plus d\u2019\u00e9nergie<\/em> \u00bb. Le v\u00eatement et les accessoires ont donc leur importance symbolique. \u00ab Je me sens solide, ground\u00e9e !<\/em> \u00bb<\/p>\n

C\u00e9line Roger, qui est tr\u00e8s \u00e0 l\u2019aise devant le public, trouve \u00e0 cette exp\u00e9rience \u00e9nergie et euphorie. Elle avoue n\u00e9anmoins se sentir bien chez elle, dans le confort de son atelier o\u00f9 tout est \u00e0 port\u00e9e de main. \u00ab Depuis 3 ans, c\u2019est la premi\u00e8re fois de ma vie que je me sens autant chez moi. Pour l\u2019instant, j\u2019aime bien mon petit nid, qui est bien douillet, et adapt\u00e9 \u00e0 ma r\u00e9alit\u00e9 physique et technologique <\/em>\u00bb. Bien qu\u2019elle adore discuter quand elle est avec d\u2019autres artistes, elle appr\u00e9cie encore plus d\u2019\u00eatre seule avec ses \u00e9l\u00e8ves en ligne. Avant la pand\u00e9mie, son atelier \u00e9tait ouvert au public. Maintenant, il est accessible sur rendez-vous seulement. L\u00e0 o\u00f9 son atelier pouvait contenir bon nombre d\u2019\u00e9l\u00e8ves \u00e0 la fois, maintenant l\u2019artiste ne re\u00e7oit qu\u2019une ou deux personnes \u00e0 la fois. L\u2019affluence dans son atelier a donc beaucoup chang\u00e9 pour cette artiste professionnelle qui a d\u00e9but\u00e9 sa carri\u00e8re par des symposiums en 2004. C\u00e9line Roger expose maintenant occasion-nellement dans des expositions r\u00e9gionales, nationales et internationales. Elle songe d\u00e9sormais \u00e0 \u00eatre repr\u00e9sent\u00e9e par une galerie, de fa\u00e7on permanente. \u00ab Je crois que les galeries sont un endroit id\u00e9al pour un acheteur. Je peux comprendre le d\u00e9sir du collectionneur de vouloir visiter le lieu de cr\u00e9ation de l\u2019artiste mais, en m\u00eame temps, si le lieu de cr\u00e9ation devient aussi une galerie, l\u2019artiste sera s\u00fbrement limit\u00e9 dans le temps et l’\u00e9nergie pour la cr\u00e9ation. Je pense que c\u2019est relatif \u00e0 chaque artiste de voir la formule qui lui convient le mieux, mais comme dit l’expression chacun son m\u00e9tier… <\/em>\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

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