{"id":1642,"date":"2009-11-16T23:34:34","date_gmt":"2009-11-17T04:34:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.artzoom.org\/members\/wordpress\/?page_id=27"},"modified":"2025-11-23T16:33:59","modified_gmt":"2025-11-23T20:33:59","slug":"critique","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artzoomconnection.com\/ginetteash\/presse\/critique\/","title":{"rendered":"CRITIQUES"},"content":{"rendered":"<div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-1 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"background-color: rgba(255,255,255,0);background-position: center center;background-repeat: no-repeat;border-width: 0px 0px 0px 0px;border-color:#eae9e9;border-style:solid;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row fusion-flex-align-items-flex-start\" style=\"max-width:1144px;margin-left: calc(-4% \/ 2 );margin-right: calc(-4% \/ 2 );\"><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-0 fusion_builder_column_1_1 1_1 fusion-flex-column\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\" style=\"background-position:left top;background-repeat:no-repeat;-webkit-background-size:cover;-moz-background-size:cover;-o-background-size:cover;background-size:cover;padding: 0px 0px 0px 0px;\"><style type=\"text\/css\">@media only screen and (max-width:1024px) {.fusion-title.fusion-title-1{margin-top:0px!important; margin-right:0px!important;margin-bottom:31px!important;margin-left:0px!important;}}@media only screen and (max-width:640px) {.fusion-title.fusion-title-1{margin-top:0px!important; margin-right:0px!important;margin-bottom:20px!important; margin-left:0px!important;}}<\/style><div class=\"fusion-title title fusion-title-1 fusion-title-text fusion-title-size-one\" style=\"margin-top:0px;margin-right:0px;margin-bottom:31px;margin-left:0px;\"><div class=\"title-sep-container title-sep-container-left fusion-no-large-visibility fusion-no-medium-visibility fusion-no-small-visibility\"><div class=\"title-sep sep-double sep-solid\" style=\"border-color:#e0dede;\"><\/div><\/div><span class=\"awb-title-spacer fusion-no-large-visibility fusion-no-medium-visibility fusion-no-small-visibility\"><\/span><h1 class=\"title-heading-left\" style=\"margin:0;\">\u00c9CRITES SUR L&rsquo;ARTISTE<\/h1><span class=\"awb-title-spacer\"><\/span><div class=\"title-sep-container title-sep-container-right\"><div class=\"title-sep sep-double sep-solid\" style=\"border-color:#e0dede;\"><\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-text fusion-text-1\"><h3>Ginette Ash. 50 ans d\u2019art<\/h3>\n<p><cite>HeleneCaroline Fournier, experte en art et th\u00e9oricienne de l\u2019art<\/cite><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img decoding=\"async\" class=\"alignleft size-medium wp-image-3434\" src=\"https:\/\/artzoomconnection.com\/ginetteash\/wp-content\/uploads\/IMG_8369-300x300.jpeg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/artzoomconnection.com\/ginetteash\/wp-content\/uploads\/IMG_8369-66x66.jpeg 66w, https:\/\/artzoomconnection.com\/ginetteash\/wp-content\/uploads\/IMG_8369-150x150.jpeg 150w, https:\/\/artzoomconnection.com\/ginetteash\/wp-content\/uploads\/IMG_8369-200x200.jpeg 200w, https:\/\/artzoomconnection.com\/ginetteash\/wp-content\/uploads\/IMG_8369-300x300.jpeg 300w, https:\/\/artzoomconnection.com\/ginetteash\/wp-content\/uploads\/IMG_8369-400x399.jpeg 400w, https:\/\/artzoomconnection.com\/ginetteash\/wp-content\/uploads\/IMG_8369-500x499.jpeg 500w, https:\/\/artzoomconnection.com\/ginetteash\/wp-content\/uploads\/IMG_8369-600x599.jpeg 600w, https:\/\/artzoomconnection.com\/ginetteash\/wp-content\/uploads\/IMG_8369.jpeg 640w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/>Pr\u00e9sent\u00e9e du 1er mai au 31 d\u00e9cembre 2025 au Mus\u00e9e d\u2019art contemporain VR 3D (MACVR3D), l\u2019exposition Ginette Ash. 50 ans d\u2019art offrait au public une travers\u00e9e rare: celle d\u2019une vie enti\u00e8rement consacr\u00e9e \u00e0 la cr\u00e9ation. Cette r\u00e9trospective, r\u00e9unissant cent \u0153uvres choisies conjointement par l\u2019artiste et la commissaire d\u2019exposition, r\u00e9v\u00e9lait l\u2019ampleur d\u2019un parcours marqu\u00e9 par l\u2019exp\u00e9rimentation, la fid\u00e9lit\u00e9 \u00e0 soi-m\u00eame et une ind\u00e9fectible qu\u00eate de beaut\u00e9. N\u00e9e en 1951 \u00e0 Rouyn-Noranda et vivant \u00e0 L\u00e9vis depuis de nombreuses ann\u00e9es, Ginette Ash a d\u2019abord form\u00e9 des g\u00e9n\u00e9rations d\u2019\u00e9l\u00e8ves en arts pendant 34 ans, tout en poursuivant, d\u00e8s 1975, une pratique personnelle rigoureuse en parall\u00e8le. Son \u0153uvre t\u00e9moigne d\u2019une pr\u00e9sence continue de l\u2019art dans son existence, non comme une discipline accessoire, mais comme une respiration essentielle.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ce qui frappe d\u2019embl\u00e9e dans sa d\u00e9marche, c\u2019est cette curiosit\u00e9 insatiable pour la mati\u00e8re, cette volont\u00e9 de repousser les fronti\u00e8res des techniques mixtes pour mieux traduire la vie qui afflue. Ginette Ash navigue entre l\u2019huile, l\u2019acrylique et l\u2019aquarelle, int\u00e9grant reliefs et superpositions pour cr\u00e9er des surfaces vibrantes o\u00f9 la couleur devient terrain d\u2019exploration. Sa palette chaude, g\u00e9n\u00e9reuse, est un langage: elle porte sa sensibilit\u00e9 lumineuse, son regard optimiste pos\u00e9 sur le monde, et sa maturit\u00e9 artistique acquise au fil des ann\u00e9es. Certaines \u0153uvres franchissent le seuil du pictural pour atteindre une dimension sculpturale en 3 dimensions. On y entre comme dans une topographie intime, guid\u00e9 par la texture, la densit\u00e9 et la profondeur.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le th\u00e8me floral, omnipr\u00e9sent depuis ses d\u00e9buts en tant qu\u2019artiste, s\u2019impose comme l\u2019axe secret de cette r\u00e9trospective. Non pas un simple motif, mais un fil de vie, un territoire o\u00f9 l\u2019artiste r\u00e9fl\u00e9chit \u00e0 la beaut\u00e9 \u00e9ph\u00e9m\u00e8re des choses. Les fleurs de Ginette Ash \u2013 travaill\u00e9es en techniques mixtes, m\u00ealant peinture, collage et papier \u2013 incarnent une ma\u00eetrise de la composition et du d\u00e9tail. L\u2019artiste exploite \u00e9galement leurs reliefs avec des p\u00e2tes pour leur modeler une troisi\u00e8me dimension. Elles oscillent donc entre fragilit\u00e9 et puissance, d\u00e9licatesse du trait et \u00e9clat de la couleur, et entre profondeur et volume. Le monde v\u00e9g\u00e9tal et animal, autre champ privil\u00e9gi\u00e9, r\u00e9v\u00e8le une fascination pour les jeux de transparence, les ombres mouvantes, les \u00e9clats de lumi\u00e8re qui animent le sujet. Dans ses animaux, l\u2019artiste atteint un degr\u00e9 d\u2019intimit\u00e9 singulier: les regards semblent habit\u00e9s, comme s\u2019ils tentaient d\u2019\u00e9tablir un dialogue silencieux avec le spectateur.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Parce qu\u2019elle ma\u00eetrise le dessin avec une assurance tranquille, Ginette Ash peut glisser d\u2019un registre \u00e0 l\u2019autre \u2013 de la tradition \u00e0 la contemporan\u00e9it\u00e9 \u2013 sans jamais perdre sa voix propre. Son art, profond\u00e9ment incarn\u00e9, n\u2019est pas qu\u2019une pratique: il est une philosophie. Source de joie, refuge contre la souffrance, exutoire \u00e9motionnel, l\u2019acte de peindre devient pour elle une mani\u00e8re de dire ce qui ne peut \u00eatre formul\u00e9 autrement. Chaque \u0153uvre, qu\u2019elle soit d\u2019une simplicit\u00e9 volontaire ou d\u2019une minutie complexe, porte la trace d\u2019une \u00e9motion transmise en forme et en couleur.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Bien que ses paysages soient rares, ils ouvrent des parenth\u00e8ses champ\u00eatres o\u00f9 la nature s\u2019\u00e9panouit dans une harmonie g\u00e9n\u00e9reuse. Or, ce sont surtout ses cadrages resserr\u00e9s \u2013 ses gros plans qui isolent un fragment du sujet \u2013 qui d\u00e9finissent son \u00e9criture visuelle. Ginette Ash ne raconte pas d\u2019histoires: elle offre des pr\u00e9sences. Elle montre ce qui, soudain, m\u00e9rite d\u2019\u00eatre vu, ressenti, touch\u00e9.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ce que l\u2019on retient de cette grande r\u00e9trospective, au-del\u00e0 de la diversit\u00e9 des \u0153uvres, c\u2019est l\u2019engagement profond d\u2019une artiste pour qui la cr\u00e9ation est un fil de vie, une mani\u00e8re d\u2019\u00eatre dans ce monde. Ginette Ash. 50 ans d\u2019art donne \u00e0 voir non seulement un grand parcours de vie, mais une fid\u00e9lit\u00e9: celle d\u2019une femme qui, depuis un demi-si\u00e8cle, avance avec la couleur comme complice, avec la lumi\u00e8re comme horizon, et pour qui peindre n\u2019est pas un geste, mais un mode de vie.<\/p>\n<p>\u2013 critique de l\u2019exposition Ginette Ash. 50 ans d\u2019art, 24 novembre 2025<\/p>\n<hr \/>\n<h3>Ginette Ash. Couleurs et diversit\u00e9<\/h3>\n<p><cite>HeleneCaroline Fournier, experte en art et th\u00e9oricienne de l\u2019art<\/cite><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019exposition Ginette Ash. Couleurs et diversit\u00e9, pr\u00e9sent\u00e9e du 1er septembre 2021 au 28 f\u00e9vrier 2022 dans le Mus\u00e9e d\u2019art contemporain VR 3D (MACVR3D), a permis au public de se familiariser avec l\u2019explication du th\u00e8me floral de Ginette Ash par l\u2019herm\u00e9neutique de l\u2019art. L\u2019une de ses forces, sinon sa plus grande force, est son th\u00e8me floral. Ses fleurs, r\u00e9alis\u00e9es en techniques mixtes, mariant adroitement la peinture, le collage et l\u2019utilisation du papier, sont les plus repr\u00e9sentatives des grandes capacit\u00e9s artistiques de l\u2019artiste. Le fort contraste de couleur entre l\u2019arri\u00e8re-plan et le premier plan apporte une fra\u00eecheur \u00e9tonnante au d\u00e9licat sujet pr\u00e9sent\u00e9 sans mise en situation. Ses Orchid\u00e9es, Fuchsias, Pens\u00e9es, etc. ont \u00e9t\u00e9 des messag\u00e8res de leur symbole. Beaut\u00e9, noblesse, \u00e9l\u00e9gance, ambition et gr\u00e2ce accompagnaient les Orchid\u00e9es, tandis que les Fuchsias donnaient le ton \u00e0 l\u2019amour ardent. Les Pens\u00e9es, quant \u00e0 elles, \u00e9voquaient l\u2019homme et sa position centrale entre la terre et le ciel, entre la mati\u00e8re et l\u2019esprit. Le symbolisme donnait un autre niveau de lecture aux sujets pr\u00e9sent\u00e9s; la narration se trouvant ainsi dans le langage floral.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans cette exposition qui d\u00e9montrait un large \u00e9ventail des possibilit\u00e9s de Ginette Ash, plusieurs s\u00e9ries th\u00e9matiques \u00e9taient pr\u00e9sent\u00e9es, notamment animali\u00e8res (avec sa s\u00e9rie de poissons, d\u2019oiseaux, d\u2019animaux exotiques, de canards et de paons). Autant de s\u00e9ries que de mani\u00e8res diff\u00e9rentes de les exprimer. L\u2019artiste qui aime particuli\u00e8rement les techniques mixtes n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 utiliser tous les outils et mat\u00e9riaux \u00e0 sa disposition pour cr\u00e9er des effets visuels et des textures, comme dans la s\u00e9rie color\u00e9e des paons. L\u2019utilisation de couleurs vives, essentiellement dans une palette de primaires et de secondaires, offrait au regard une explosion de vitalit\u00e9. Le th\u00e8me animalier est probablement sa deuxi\u00e8me force.<br \/>\nAvec la ma\u00eetrise du dessin. l\u2019artiste peut passer de la peinture r\u00e9aliste traditionnelle \u00e0 une ex\u00e9cution graphique avec aisance, n\u2019h\u00e9sitant pas \u00e0 d\u00e9construire le r\u00e9alisme pour styliser ses animaux, comme dans la s\u00e9rie des oiseaux, devenus de simples formes color\u00e9es, parfois soulign\u00e9es de petites perles incrust\u00e9es. L\u2019arri\u00e8re plan, le fond, souvent d\u00e9construit lui aussi, dynamisait l\u2019ensemble, comme si l\u2019artiste avait choisi de rendre visibles les moindres mouvements de l\u2019air.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Au cours de sa carri\u00e8re, l\u2019artiste n\u2019a jamais cess\u00e9 d\u2019explorer les m\u00e9diums, les techniques et les styles. Ses personnages peuvent \u00eatre r\u00e9alistes comme ils peuvent \u00eatre de simples silhouettes longilignes sans visage d\u00e9taill\u00e9. Ses rares paysages sont des sc\u00e8nettes champ\u00eatres o\u00f9 la nature luxuriante y trouve une large place.<br \/>\nL\u2019artiste ne tente pas de raconter une histoire par ses oeuvres. Elle utilise les gros plans pour nous montrer un sujet qui pose, ou s\u2019impose, \u00e0 nos yeux. Le th\u00e8me floral est au coeur de son travail et c\u2019est v\u00e9ritablement sa plus grande force de s\u00e9duction.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les fleurs color\u00e9es, vives, symboliques, sur fond vert, ou verdoyant, dont la texture de l\u2019arri\u00e8re-plan faite de papier rappelle les nervures v\u00e9g\u00e9tales, sont sans doute le trait le plus caract\u00e9ristique de l\u2019artiste coloriste qui sait utiliser la couleur et l\u2019art du contraste pour rendre un sujet encore plus vivant, encore plus d\u00e9licat, encore plus dynamique.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ses fleurs nous appellent. Elles nous parlent. Elles requi\u00e8rent notre attention. Au final, elles captent notre int\u00e9r\u00eat. &#8211; <em>critique de l&rsquo;exposition Ginette Ash. Couleurs et diversit\u00e9, 4 avril 2022<\/em><\/p>\n<div class=\"BorlabsCookie _brlbs-cb-vimeo\"><div class=\"_brlbs-content-blocker\"> <div class=\"_brlbs-embed _brlbs-video-vimeo\"> <img class=\"_brlbs-thumbnail\" src=\"https:\/\/artzoomconnection.com\/ginetteash\/wp-content\/plugins\/borlabs-cookie\/assets\/images\/cb-no-thumbnail.png\" alt=\"Vimeo\"> <div class=\"_brlbs-caption\"> <p>En chargeant cette vid\u00e9o, vous acceptez la politique de confidentialit\u00e9 de Vimeo.<br><a href=\"https:\/\/vimeo.com\/privacy\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener noreferrer\">En savoir plus<\/a><\/p> <p><a class=\"_brlbs-btn _brlbs-icon-play-white\" href=\"#\" data-borlabs-cookie-unblock role=\"button\">Charger la vid\u00e9o<\/a><\/p> <p><label><input type=\"checkbox\" name=\"unblockAll\" value=\"1\" checked> <small>Toujours autoriser Vimeo<\/small><\/label><\/p> <\/div> <\/div> <\/div><div class=\"borlabs-hide\" data-borlabs-cookie-type=\"content-blocker\" data-borlabs-cookie-id=\"vimeo\"><script type=\"text\/template\">PHA+PGlmcmFtZSB0aXRsZT0idmltZW8tcGxheWVyIiBzcmM9Imh0dHBzOi8vcGxheWVyLnZpbWVvLmNvbS92aWRlby82OTU4MjI4MTc\/aD03N2NmYzBkOGMxIiB3aWR0aD0iOTAwIiBoZWlnaHQ9IjQ1MCIgZnJhbWVib3JkZXI9IjAiIGFsbG93ZnVsbHNjcmVlbj0iYWxsb3dmdWxsc2NyZWVuIj48L2lmcmFtZT48L3A+<\/script><\/div><\/div>\n<hr \/>\n<h3>L&rsquo;ArtZoomeur, \u00e9dition 2021<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><cite>HeleneCaroline Fournier, experte en art et th\u00e9oricienne de l\u2019art<\/cite><br \/>\nLes oeuvres de Ginette Ash sont pleines de vitalit\u00e9 color\u00e9e et d\u2019expressivit\u00e9 p\u00e9tillante, car l\u2019artiste est avant tout une grande coloriste. L\u2019exploration des m\u00e9diums \u00e0 travers les mati\u00e8res a donn\u00e9 lieu \u00e0 des sujets th\u00e9matiques aux styles divers avec des textures qui, \u00e0 l\u2019arriv\u00e9e, forment des s\u00e9ries qui se font \u00e9cho entre elles. A travers la faune et la flore, la simplicit\u00e9 ressort, \u00e9dulcor\u00e9e par une beaut\u00e9 insouciante aux contours d\u00e9limit\u00e9s qui rappellent le cloisonnisme des vitraux. La vraie personnalit\u00e9 de l\u2019artiste se retrouve dans ces zones franches d\u2019aplats de couleurs sans demie-mesure. C\u2019est pourquoi le monde imaginaire de l\u2019artiste fait ressentir cette gaiet\u00e9 rafra\u00eechissante sans couleurs fades. Pleine et enti\u00e8re dans son art, l\u2019artiste joue avec les formes pour cr\u00e9er ses sujets. Ses fleurs, par exemple, ont des nervures textur\u00e9es, ce qui les rend encore plus vivantes. On ressent les forts contrastes de couleur comme une certaine dualit\u00e9 dans ses \u00e9motions car tout n\u2019est jamais totalement uniforme dans la vie. Un animal peut l\u2019inspirer par sa robe z\u00e9br\u00e9e ou par son plumage color\u00e9, une fleur peut l\u2019inspirer par sa captivante fragilit\u00e9. Pour Ginette Ash, ses sujets de pr\u00e9dilection ont une raison d\u2019\u00eatre. Le monde v\u00e9g\u00e9tal symbolise la vie. Le monde animal lui vient de son enfance et de son adolescence. Tout au long de sa carri\u00e8re, Ginette Ash s\u2019est inspir\u00e9e d\u2019images qui l\u2019ont fait r\u00eaver. Elle a transpos\u00e9 ses r\u00eaveries dans un univers particuli\u00e8rement vivant qu\u2019elle nous a fait conna\u00eetre. En vouant sa vie \u00e0 l\u2019art, d\u2019abord en l\u2019enseignant, puis en le pratiquant en tant qu\u2019artiste professionnelle, Ginette Ash a partag\u00e9 sa grande passion avec des milliers et des milliers de gens pendant des d\u00e9cennies. Sa peinture s\u2019est mu\u00e9e au fil du temps en une technique mixte o\u00f9 tout a \u00e9t\u00e9 susceptible d\u2019entrer dans la composition de ses oeuvres, comme s\u2019il y avait l\u00e0 une m\u00e9taphore de la vie \u00e0 comprendre puisque, \u00e0 l\u2019instar des techniques mixtes, tout est susceptible d\u2019arriver dans la vie. Tout se forme et se transforme. Tout se pose et se transpose. L\u2019art, pour Ginette Ash, est un langage, une fa\u00e7on de communiquer visuellement, une fa\u00e7on de s\u2019exprimer et de s\u2019\u00e9panouir et c\u2019est dans cet \u00e9panouissement que nous arrivons en tant que spectateur. Nous d\u00e9couvrons sa vitalit\u00e9, sa personnalit\u00e9 color\u00e9e, qui ne laisse personne indiff\u00e9rent. Ses quelques personnages peints s\u2019animent dans leurs couleurs franches et \u00e9voluent dans l\u2019univers musical de l\u2019artiste o\u00f9 le rythme y est partout pr\u00e9sent. Dans un patchwork de couleurs et de styles diff\u00e9rents, o\u00f9 tout semble h\u00e9t\u00e9roclite en apparence, il y a pourtant un chemin parsem\u00e9 de petits tr\u00e9sors cach\u00e9s menant directement \u00e0 la richesse int\u00e9rieure de l\u2019artiste qui, encore et toujours, peindra la vie sous toutes ses formes, pour notre grand plaisir visuel. &#8211; <em>critique \u00e9crite le 15 juin 2020<\/em><\/p>\n<hr \/>\n<h3>ArtZoom Connection 2015-2016<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><cite>HeleneCaroline Fournier<\/cite><br \/>\nGinette Ash est une artiste coloriste qui a explor\u00e9 diff\u00e9rentes formes d&rsquo;expressions artistiques au cours de sa carri\u00e8re. Ses sujets de pr\u00e9dilection sont principalement ax\u00e9s sur la nature. La pratique de l&rsquo;art fait partie int\u00e9grante de son \u00e9quilibre int\u00e9rieur. La peinture, qui est sa raison d&rsquo;exister, est un univers dans lequel elle trouve le bonheur et l&rsquo;\u00e9panouissement personnel. Son but, en tant qu&rsquo;artiste, est de partager sa vision optimiste de la vie par l&rsquo;entremise des couleurs et de la lumi\u00e8re. Au contact de ses \u0153uvres, le public peut effectivement ressentir une joie int\u00e9rieure car son travail va au-del\u00e0 du sujet repr\u00e9sent\u00e9: il est th\u00e9rapeutique.<\/p>\n<\/div><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-builder-column-0{width:100% !important;margin-top : 0px;margin-bottom : 0px;}.fusion-builder-column-0 > .fusion-column-wrapper {padding-top : 0px !important;padding-right : 0px !important;margin-right : 1.92%;padding-bottom : 0px !important;padding-left : 0px !important;margin-left : 1.92%;}@media only screen and (max-width:1024px) {.fusion-body .fusion-builder-column-0{width:100% !important;}.fusion-builder-column-0 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 1.92%;margin-left : 1.92%;}}@media only screen and (max-width:640px) {.fusion-body .fusion-builder-column-0{width:100% !important;}.fusion-builder-column-0 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 1.92%;margin-left : 1.92%;}}<\/style><\/div><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-flex-container.fusion-builder-row-1{ padding-top : 0px;margin-top : 0px;padding-right : 0px;padding-bottom : 0px;margin-bottom : 0px;padding-left : 0px;}<\/style><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":1687,"menu_order":2,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/ginetteash\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1642"}],"collection":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/ginetteash\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/ginetteash\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/ginetteash\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/ginetteash\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1642"}],"version-history":[{"count":29,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/ginetteash\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1642\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3437,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/ginetteash\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1642\/revisions\/3437"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/ginetteash\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1687"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/ginetteash\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1642"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}