TECHNIQUES<\/h4>\n
Acrylique sur toile
\nAquarelle sur papier
\nDessin au graphite et \u00e0 l\u2019encre sur papier
\nGouache sur papier ou sur toile (parfois combin\u00e9e avec l\u2019aquarelle)<\/p>\n
Acrylique travaill\u00e9e principalement au pinceau et, parfois, avec l’utilisation de l’a\u00e9rographe<\/p>\n<\/div>
SON APPROCHE ARTISTIQUE<\/strong><\/h2>\nL\u2019esth\u00e9tique, l\u2019harmonie et la qui\u00e9tude sont trois \u00e9l\u00e9ments fondamentaux qui composent l\u2019ensemble des oeuvres de LO. L\u2019esth\u00e9tique comme discipline philosophique derri\u00e8re l\u2019oeuvre, l\u2019harmonie dans les tons et la qui\u00e9tude dans les sc\u00e8nes. LO est fascin\u00e9 par la mer et par les reflets dans l\u2019eau qui font na\u00eetre \u00e0 chaque instant une autre image de la r\u00e9alit\u00e9, toujours en mouvement. Ses bateaux qu\u2019ils soient au port, en mer, dans le feu de l\u2019action d\u2019une r\u00e9gate, qu\u2019ils soient voiliers, barques ou paquebots, beaux ou rouill\u00e9s, inspirent toujours une captivante majest\u00e9 qui laisse le spectateur r\u00eaveur car l\u2019art de LO est de mettre en sensation une narration.<\/p>\n
La lecture des \u0153uvres de LO<\/strong><\/h3>\nDans certaines oeuvres, la travers\u00e9e spatiale du premier plan au deuxi\u00e8me plan sugg\u00e8re une autre narration plus lointaine, mais seule celle du premier plan importe \u00e0 LO, qui vit le moment pr\u00e9sent, qui ne cherche pas \u00e0 voir plus loin dans le temps. On remarque d\u2019ailleurs ce trait de caract\u00e8re dans l\u2019ensemble de sa peinture: le premier plan est toujours tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9. Les ombres sont discr\u00e8tes sur le pont et dans les drap\u00e9s; c\u2019est l\u2019une des caract\u00e9ristiques de l\u2019artiste qui ne laisse rien au hasard. Les cordages ont leur part d\u2019ombre et de lumi\u00e8re, les poulies vernies refl\u00e8tent \u00e9galement cette surprenante lumi\u00e8re du jour. C\u2019est le soin apport\u00e9 aux plus petits d\u00e9tails qui nous fait comprendre que l\u2019artiste passe beaucoup de temps sur chacune de ses toiles \u2013 jusqu\u2019\u00e0 400 heures.<\/p>\n
Un artiste pr\u00e8s de son sujet<\/strong><\/h3>\nL\u2019artiste a pour habitude d\u2019aller sur place, dans les ports et les marinas, pour capter l\u2019atmosph\u00e8re particuli\u00e8re de l\u2019endroit. Il prend d\u2019innombrables photographies \u00e0 partir desquelles il s\u2019inspire et retravaille par la suite la composition dans son atelier. Ses sujets viennent de partout, notamment de France, de l\u2019Ontario, du Qu\u00e9bec et des provinces de l\u2019Atlantique. Il affectionne tout particuli\u00e8rement la lumi\u00e8re qui diff\u00e8re d\u2019un endroit \u00e0 l\u2019autre.<\/p>\n
Les math\u00e9matiques appliqu\u00e9es dans l\u2019art et l\u2019utilisation du nombre d\u2019or<\/strong><\/h3>\nEn regardant de plus pr\u00e8s, particuli\u00e8rement dans ses oeuvres produites \u00e0 partir de 2010, on retrouve plusieurs \u00e9l\u00e9ments g\u00e9om\u00e9triques (triangles, cercles et carr\u00e9s) situ\u00e9s \u00e0 des endroits strat\u00e9giques, calcul\u00e9s sur le principe du nombre d\u2019or. Ses compositions sont ainsi calcul\u00e9s pour donner un \u00e9quilibre tranquille dans un mouvement sugg\u00e9r\u00e9, notamment par l\u2019eau et le vent. L\u2019int\u00e9r\u00eat du nombre d\u2019or ne r\u00e9side pas tant dans les math\u00e9matiques appliqu\u00e9es dans le domaine de la peinture, il r\u00e9side surtout par la justesse des proportions dans des perspectives subtiles qui forment un ensemble \u00e9quilibr\u00e9, qui se veut fondamentalement r\u00e9aliste. Pour LO, l\u2019art \u2013 tout comme la vie \u2013 est une exp\u00e9rience d\u2019\u00e9quilibre.<\/p>\n
Tout est dans la relation: dans une proportion parfaite, il y a une relation parfaite. Les parties sont dans le m\u00eame rapport les unes vis-\u00e0-vis les autres. L\u2019artiste et la toile ne font qu\u2019un. Ils vibrent \u00e0 l\u2019unisson dans une harmonie m\u00e9taphorique. L\u2019artiste est en harmonie avec ce qu\u2019il cr\u00e9e et la cr\u00e9ation s\u2019av\u00e8re harmonieuse pour qui la regarde.<\/p>\n
La proportion dor\u00e9e existe depuis fort longtemps. Connue \u00e9galement sous le nom de divine proportion ou nombre d\u2019or, dont le principe reste entour\u00e9 de myst\u00e8re, on la retrouve dans la nature, les arts et les sciences. Sa pr\u00e9sence est dans les plantes, les coquillages, le vent et les \u00e9toiles. Sa forme est lov\u00e9e au coeur de la spirale de notre oreille interne et r\u00e9fl\u00e9chie par la constante mutation de l\u2019embryon humain.<\/p>\n
L\u2019\u00e9tude de la proportion dor\u00e9e offre une compr\u00e9hension sur la complexit\u00e9 de l\u2019univers. Il permet de d\u00e9couvrir une relation entre harmonie, sym\u00e9trie, \u00e9quilibre et r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration. Les lois de la proportion qu\u2019utilisent les artistes d\u00e9coulent de v\u00e9rit\u00e9s fondamentales touchant au domaine spirituel; elles sont au coeur de la vie, depuis l\u2019ADN jusqu\u2019aux contours de l\u2019univers. Euclide d\u2019Alexandrie, c\u00e9l\u00e8bre math\u00e9maticien a \u00e9t\u00e9 le premier \u00e0 exprimer par des mots la divine proportion: \u201cOn dit d\u2019une droit qu\u2019elle est partag\u00e9e entre extr\u00eame et moyenne raison lorsque le rapport de la ligne enti\u00e8re \u00e0 son segment le plus grand est \u00e9gale au rapport de ce plus grand segment au plus petit\u201d.<\/p>\n
Traduite en langage g\u00e9om\u00e9trique, cette proportion prend la forme des pyramides d\u2019\u00c9gypte, du Panth\u00e9on ath\u00e9nien ou des grandes cath\u00e9drales gothiques. Depuis des mill\u00e9naires, les artistes et les artisans n\u2019ont eu de cesse d\u2019utiliser le nombre d\u2019or et ses principes secrets pour obtenir la perfection.<\/p>\n
La dimension du nombre d\u2019or, qu\u2019elle soit macrocosmique ou microcosmique, r\u00e9v\u00e8le une sagesse dans une infinit\u00e9 d\u2019expressions: sciences, philosophie, musique, po\u00e9sie, architecture, peinture, etc.<\/p>\n
Appliqu\u00e9 \u00e0 la peinture, le nombre d\u2019or est utilis\u00e9 pour placer des \u00e9l\u00e9ments: un m\u00e2t de bateau, un phare, la ligne d\u2019horizon, des formes ou des \u00e9l\u00e9ments marins qui s\u2019harmoniseront avec l\u2019ensemble de la composition. Rien n\u2019est le fruit du hasard. Parfois le choix de la dimension de la toile est lui-m\u00eame issu d\u2019une proportion dor\u00e9e que le carr\u00e9 ne peut offrir.<\/p>\n
Le r\u00e9alisme et l\u2019hyperr\u00e9alisme<\/strong><\/h3>\nParall\u00e8lement \u00e0 cette discipline philosophique qu\u2019est l\u2019esth\u00e9tique et parall\u00e8lement \u00e0 l\u2019utilisation de la divine proportion, il y a aussi une grande admiration pour les traditions japonaises. Le geste pr\u00e9cis, pratiqu\u00e9 dans une asc\u00e8se quasi religieuse, rejoint les valeurs fondamentales de LO. La sobri\u00e9t\u00e9, le d\u00e9pouillement, la discipline et l\u2019essentiel sont des vertus importantes dans l\u2019\u00e9quilibre de vie de l\u2019artiste, on les retrouve jusque dans ses peintures. Paradoxalement, bien que LO peigne des bateaux r\u00e9alistes et hyperr\u00e9alistes, le sujet premier est abstrait: la libert\u00e9.<\/p>\n
Les sc\u00e8nes urbaines<\/strong><\/h3>\nLes reflets dans l\u2019eau \u2013 l\u2019un des \u00e9l\u00e9ments th\u00e9matiques chers \u00e0 LO \u2013 \u00e9voluent vers des contrastes urbains qui font toujours r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 cette autre r\u00e9alit\u00e9 toujours en mouvement que sont les reflets dans l\u2019eau. Dans les sc\u00e8nes urbaines, les gens se c\u00f4toient, tout en s\u2019ignorant. Tous les \u00eatres humains sont seuls, qu\u2019ils soient en mer, dans les airs ou sur terre. L\u2019artiste a d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment utilis\u00e9 l\u2019eau (l\u2019aquarelle) comme vecteur de transmission, avec sa facture hyperr\u00e9aliste.<\/p>\n
C\u2019est \u00e0 l\u2019hiver 2015-2016 qu\u2019il amorce un tournant marquant dans son travail habituel. Il peint une s\u00e9rie d\u2019aquarelles hyperr\u00e9alistes sur le th\u00e8me de la r\u00e9flexion urbaine: r\u00e9flexion dans l\u2019eau (sous la pluie) et r\u00e9flexion sur le monde dans lequel nous vivons. Son approche pour l\u2019aquarelle a pris naissance \u00e0 Ottawa (Ontario), ville dans laquelle il a v\u00e9cu en alternance (entre 2013 et 2020) avec Qu\u00e9bec et qui est l\u2019une de ses sources d\u2019inspiration. Puisque les bateaux \u00e9taient absents du centre-ville d\u2019Ottawa, LO a trouv\u00e9 en ville un tout nouveau sujet.<\/p>\n
Ses aquarelles touchent n\u00e9anmoins toujours \u00e0 une autre image de la r\u00e9alit\u00e9, gr\u00e2ce aux reflets sur la chauss\u00e9e, mouill\u00e9e par la pluie, sur laquelle les lumi\u00e8res de la ville se refl\u00e8tent. LO affectionne ce m\u00e9lange harmonieux de Yin et de Yang et de l\u2019effet de mouvement dans l\u2019immobilit\u00e9. Plus tard, il peint des sc\u00e8nettes urbaines (g\u00e9n\u00e9ralement de format 5 x 7 pouces) sous la neige, images d\u2019\u00c9pinal du Canada enneig\u00e9 qui l\u2019a toujours fait r\u00eaver en tant que Fran\u00e7ais d\u2019origine.<\/p>\n
Les sc\u00e8nes urbaines restent toutefois en marge de son sujet de pr\u00e9dilection: la mer. Elles offrent n\u00e9anmoins une alternative artistique quand il est en ville, priv\u00e9 d\u2019un bord de mer \u00e0 repr\u00e9senter.<\/p>\n
Les provinces de l\u2019Atlantique<\/strong><\/h3>\nOutre l\u2019Ontario et le Qu\u00e9bec, l\u2019artiste a un lien affectif, tr\u00e8s particulier, avec le Nouveau-Brunswick depuis 2001. Apr\u00e8s avoir expos\u00e9 \u00e0 Tracadie-Sheila en 2004, la province n\u00e9o-brunswickoise revient en force dans ses r\u00e9alisations d\u00e8s l\u2019automne 2019. Apr\u00e8s un grand tour de l\u2019Est en 2018-2019, l\u2019artiste revient r\u00e9guli\u00e8rement au Nouveau-Brunswick, en Nouvelle-\u00c9cosse (en 2018, 2023, 2025) et sur l\u2019Ile-du-Prince-\u00c9douard (en 2019, 2024, 2025). Cette exploration en profondeur des provinces de l\u2019Atlantique lui permet de prendre une multitude de photos pour ses futures peintures.<\/p>\n
Ann\u00e9e apr\u00e8s ann\u00e9e, au fil de ses voyages en Atlantique, sa peinture \u00e9volue. Les ciels ont pris une teinte diff\u00e9rente. Le bleu a laiss\u00e9 place \u00e0 des couleurs plus chaudes, voire plus pastels. Les atmosph\u00e8res sont \u00e0 l\u2019image de celles v\u00e9cues sur place.<\/p>\n
Un lien symbolique le lit \u00e9galement au N\u00e9o-\u00c9cossais Joshua Slocum, le premier navigateur \u00e0 avoir r\u00e9alis\u00e9 le tour du monde en solitaire \u00e0 la voile. Le r\u00e9cit de sa circumnavigation sur le Spray, un sloop en bois de 37 pieds, a d\u2019ailleurs inspir\u00e9 de nombreux navigateurs contemporains ainsi que des peintres, comme LO, lui-m\u00eame ancien navigateur et r\u00e9gatier. Le fait que les deux hommes soient n\u00e9s le m\u00eame jour, le 20 f\u00e9vrier, intensifie certainement ce lien particulier.<\/p>\n
La mer l\u2019appelle chaque ann\u00e9e. Il se ressource aupr\u00e8s d\u2019elle, pr\u00e9parant de nombreuses expositions personnelles au Nouveau-Brunswick (en 2021 et 2022) ayant pour sujets les bateaux de p\u00eache de la r\u00e9gion de l\u2019Atlantique. Il fait de Caraquet son principal port d\u2019attache o\u00f9 il expose de fa\u00e7on permanente de 2022 \u00e0 2024. Puis, en 2025, il participe au Rendez-vous des artistes \u00e0 Saint-L\u00e9onard et au Quai des artistes \u00e0 Caraquet. C\u2019est le d\u00e9but d\u2019une autre aventure artistique au Nouveau-Brunswick par des incursions br\u00e8ves avec ses peintures marines.<\/p>\n
Ses nombreux s\u00e9jours dans la P\u00e9ninsule acadienne le font m\u00e9diter sur la n\u00e9cessit\u00e9 de laisser des traces du patrimoine maritime acadien et canadien. Il peint de nombreux bateaux de p\u00eache et des sc\u00e8nes de la vie maritime de jour et de nuit. Il explique d\u2019ailleurs dans des documentaires audiovisuels son attrait pour ceux-ci et ce qui l\u2019inspire tant dans les ports de p\u00eache de l\u2019Atlantique. Saisons apr\u00e8s saisons, LO repart \u00e0 Caraquet pour \u00eatre au plus pr\u00e8s de son sujet. Six documentaires de 14 minutes d\u00e9taillent ses s\u00e9jours en Atlantique. Ils ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s entre 2022 et 2025.<\/p>\n
Les dessin en plein air et les croquis sur le motif<\/strong><\/h3>\nDepuis 2018, pendant la belle saison, il n\u2019est pas rare de voir l\u2019artiste dessiner ou peindre en plein air. Bien qu\u2019il soit peintre, le dessin est la base de son travail. Sa peinture n\u2019existerait pas sans le dessin. C\u2019est d\u2019ailleurs une activit\u00e9 qu\u2019il fait volontiers au graphite au bord de l\u2019eau. Ses croquis sur le motif ne sont pas forc\u00e9ment destin\u00e9s \u00e0 \u00eatre expos\u00e9s, mais servent souvent de base pour des \u0153uvres plus abouties \u00e9labor\u00e9es en atelier pendant l\u2019hiver. Il s\u2019en sert comme d\u2019un instantan\u00e9 du moment v\u00e9cu dans un endroit pr\u00e9cis.<\/p>\n
Par contre, quand il s\u2019agit d\u2019une aquarelle r\u00e9alis\u00e9e en plein air, l\u2019artiste revient sur le site jour apr\u00e8s jour pour peaufiner son \u0153uvre, toujours de petite dimension (5 x 7, 8 x 10, 9 x 12 pouces). Les sujets de ses dessins ou aquarelles r\u00e9alis\u00e9s en plein air sont presque toujours des marines ou des paysages c\u00f4tiers.<\/p>\n
Les phares<\/strong><\/h3>\nLes phares, ces veilleurs, ces gardiens, ces pr\u00e9sences, ces sentinelles longilignes qui se dressent \u00e0 l\u2019horizon, l\u2019inspirent grandement. Un m\u00eame phare peut \u00eatre repr\u00e9sent\u00e9 sous plusieurs formes diff\u00e9rentes: au graphite, \u00e0 l\u2019encre, \u00e0 l\u2019aquarelle, en peinture. Un croquis sur place, d\u2019innombrables photos pour archives visuelles, parfois une aquarelle sur le motif et le reste se fait en atelier. Petit \u00e0 petit, le sujet a trouv\u00e9 son entr\u00e9e dans les sujets r\u00e9guliers de l\u2019artiste qui ne repr\u00e9sente que ce qu\u2019il a vu ou visit\u00e9 en personne.<\/p>\n
Au Nouveau-Brunswick, le phare qui l\u2019a le plus inspir\u00e9 est celui de Miscou de par sa proximit\u00e9 d\u2019avec Caraquet, son port d\u2019attache. En Nouvelle-\u00c9cosse, ils sont nombreux, mais le fameux phare de Peggys Cove est dans son top 5. Sur l\u2019\u00cele-du-Prince-\u00c9douard, LO se fascine par le phare de Souris, d\u2019East Point, de West Point et de North Cape.<\/p>\n
Les phares de l\u2019Est du Canada. Un voyage initiatique<\/strong><\/h3>\nEn 2022, toujours parall\u00e8lement \u00e0 la d\u00e9couverte du territoire des provinces de l\u2019Atlantique, LO d\u00e9cide de cr\u00e9er une s\u00e9rie d\u2019oeuvres ayant pour sujet les phares de l\u2019Est du Canada. Il suit la route des phares de l\u2019Ile-du-Prince-Edouard, qui est la province ayant la plus forte concentration de phares au pays, et d\u00e9couvre tout le c\u00f4t\u00e9 historique de ces veilleurs de nuit. Il n\u2019y voyait que le c\u00f4t\u00e9 graphique, artistique, voire po\u00e9tique, du sujet. L\u2019aspect historique devient alors un \u00e9l\u00e9ment suppl\u00e9mentaire qu\u2019il va incorporer \u00e0 ses dessins \u00e0 l\u2019encre, \u00e0 l\u2019aquarelle et dans ses peintures.<\/p>\n
La Nouvelle-\u00c9cosse, de par sa situation g\u00e9ographique, est une p\u00e9ninsule entour\u00e9e d\u2019eau. De nombreux phares s\u2019y trouvent.<\/p>\n
En 2025, LO se rend sur l\u2019Ile-de-Cap-Breton pour la premi\u00e8re fois et d\u00e9couvre des phares moins connus du grand public qui, pourtant, on leur charme, leur histoire et leur personnalit\u00e9 propre.<\/p>\n
En 2026, il s\u00e9lectionne 25 phares parmi tous ceux qu\u2019il a vus et\/ou visit\u00e9s depuis 2018 pour en faire un projet de livre car ces rencontres l\u2019ont profond\u00e9ment marqu\u00e9 et ont mis en \u00e9vidence la n\u00e9cessit\u00e9 de garder des traces de ces pr\u00e9sences qui permettent aux navigateurs de s\u2019orienter et d\u2019\u00e9viter le malheur.<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/div>L\u2019A\u00c9ROGRPHIE<\/strong><\/h2>\n![\"\"](\"https:\/\/artzoomconnection.com\/lo\/wp-content\/uploads\/aerographe.jpeg\" "\\"Un")
Un a\u00e9rographe<\/p><\/div>\n
L\u2019a\u00e9rographe comme outil de travail<\/strong><\/h3>\nBoud\u00e9e par les Beaux-Arts jusqu\u2019aux ann\u00e9es 80, la technique de l\u2019a\u00e9rographie a longtemps \u00e9t\u00e9 l\u2019instrument des publicistes et son produit a \u00e9t\u00e9 difficilement admis comme \u00ab oeuvre artistique \u00bb au m\u00eame titre qu\u2019une peinture ou une sculpture. Pourtant, le proc\u00e9d\u00e9 de la peinture souffl\u00e9e via un instrument existait bien avant l\u2019arriv\u00e9e de la publicit\u00e9.<\/p>\n
Les sp\u00e9cialistes de l\u2019histoire de l\u2019a\u00e9rographie (air brush en anglais) s\u2019affrontent pour savoir si c\u2019est Charles L. Burdick en 1893 ou la Soci\u00e9t\u00e9 Walkup Air Brush en 1885, d\u2019apr\u00e8s un prototype de 1879, qui a invent\u00e9 l\u2019a\u00e9rographe. Quoi qu\u2019il en soit, c\u2019est Burdick qui, le premier, lan\u00e7a sur le march\u00e9 la premi\u00e8re s\u00e9rie d\u2019oeuvres effectu\u00e9es \u00e0 l\u2019a\u00e9rographie. A cette \u00e9poque, les oeuvres \u00e0 l\u2019a\u00e9rographe \u00e9taient mal vues, non pas parce qu\u2019elles manquaient de qualit\u00e9 artistique, mais parce qu\u2019elles \u00e9taient r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 l\u2019aide d\u2019un outil m\u00e9canique. L\u2019a\u00e9rographie a surv\u00e9cu gr\u00e2ce au domaine commercial en tant qu\u2019instrument utilis\u00e9 pour la retouche photo, pour cr\u00e9er des affiches et pour illustrer des annonces publicitaires, ce qui le pla\u00e7a d\u00e9finitivement hors du domaine des Beaux-Arts. Dans les ann\u00e9es 1930, quelques artistes qui travaillaient tous en publicit\u00e9 ont commenc\u00e9 \u00e0 utiliser l\u2019a\u00e9rographie, mais il faudra attendre 30 ans avec l\u2019\u00e9closion du Pop Art pour que l\u2019a\u00e9rographie connaisse un essor consid\u00e9rable. Le Pop Art, mouvement artistique inspir\u00e9 des images de la publicit\u00e9 et de l\u2019art commercial, a jug\u00e9 bon d\u2019utiliser tous les moyens d\u2019expression artistique pour se d\u00e9velopper: huile, acrylique, vernis et \u00e9maux, s\u00e9rigraphie\u2026 et bien s\u00fbr, l\u2019a\u00e9rographie. En 1972, une nouvelle forme d\u2019expression artistique a acquis ses lettres de noblesse: l\u2019\u00ab hyperr\u00e9alisme \u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire la quintessence du r\u00e9alisme. Il va sans dire que l\u2019a\u00e9rographie y est pour quelque chose, mais selon LO, un adepte de l\u2019a\u00e9rographie et de l\u2019hyperr\u00e9alisme: \u00ab en voyant Vermeer, Rubens, Dali, il n\u2019est nul besoin d\u2019avoir un a\u00e9rographe pour peindre hyperr\u00e9aliste. C\u2019est une technique comme une autre. Jusqu\u2019\u00e0 une \u00e9poque r\u00e9cente, o\u00f9 la photographie n\u2019existait pas, c\u2019est la peinture qui remplissait ce r\u00f4le de repr\u00e9sentation et donc le r\u00e9alisme pouss\u00e9 \u00e0 l\u2019extr\u00eame \u00e9tait de mise pour repr\u00e9senter simplement les choses ou les gens environnants, pour fixer les sc\u00e8nes qui s\u2019offraient \u00e0 l\u2019oeil humain. On peut expliquer le terme hyperr\u00e9alisme comme suit: peindre \u00e0 partir d\u2019un document photographique, donc hyper pour \u00ab d\u00e9passer, sublimer ou interpr\u00e9ter \u00bb le document photographique. Quant \u00e0 r\u00e9alisme, nous entrons de plein pied dans une d\u00e9finition mystico-sociologique \u00ab Qu\u2019est-ce que la r\u00e9alit\u00e9 ? \u00bb. Quoi qu\u2019il en soit sur l\u2019interpr\u00e9tation qu\u2019on peut faire du terme \u00ab hyperr\u00e9alisme \u00bb, c\u2019est quand m\u00eame ce mouvement artistique qui a d\u00e9finitivement ouvert \u00e0 l\u2019a\u00e9rographie les portes des Beaux-Arts, portes infranchissables jusqu\u2019aux ann\u00e9es 1980. Nous sommes loin aujourd\u2019hui des m\u00e9thodes rudimentaires d\u2019a\u00e9rographie qui consistaient \u00e0 envoyer des pigments color\u00e9s au moyen de roseau ou d\u2019os creux. La technique s\u2019est peaufin\u00e9e avec le temps mais elle remonte \u00e0 des temps imm\u00e9moriaux; certaines cavernes en portent encore l\u2019empreinte artistique\u00a0\u00bb.<\/p>\n
L\u2019instrument est compos\u00e9 d\u2019un corps qui a la taille d\u2019un stylo et d\u2019un r\u00e9servoir, situ\u00e9 soit au-dessus ou au-dessous servant \u00e0 mettre la peinture. Celle-ci sera pulv\u00e9ris\u00e9e gr\u00e2ce \u00e0 la molette qui est situ\u00e9e sur le dessus de l\u2019instrument. Enfin, une aiguille guide la peinture, traverse tout le corps de l\u2019instrument et est termin\u00e9e \u00e0 son extr\u00e9mit\u00e9 par une buse par laquelle la peinture est pulv\u00e9ris\u00e9e. L\u2019outil est reli\u00e9 \u00e0 un compresseur qui souffle de l\u2019air sous pression.<\/p>\n
LO qui a d\u00e9but\u00e9 sa carri\u00e8re en tant qu\u2019artiste-graphiste-publiciste ind\u00e9pendant en 1989 a longtemps utilis\u00e9 l\u2019a\u00e9rographe comme outil de travail. Maintenant, son utilisation est beaucoup plus rare. Il arrive tout de m\u00eame que l\u2019artiste ressorte son ancien outil de travail par nostalgie en l\u2019utilisant avec le pinceau dans une m\u00eame \u0153uvre.<\/p>\n<\/div>
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Dans certaines oeuvres, la travers\u00e9e spatiale du premier plan au deuxi\u00e8me plan sugg\u00e8re une autre narration plus lointaine, mais seule celle du premier plan importe \u00e0 LO, qui vit le moment pr\u00e9sent, qui ne cherche pas \u00e0 voir plus loin dans le temps. On remarque d\u2019ailleurs ce trait de caract\u00e8re dans l\u2019ensemble de sa peinture: le premier plan est toujours tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9. Les ombres sont discr\u00e8tes sur le pont et dans les drap\u00e9s; c\u2019est l\u2019une des caract\u00e9ristiques de l\u2019artiste qui ne laisse rien au hasard. Les cordages ont leur part d\u2019ombre et de lumi\u00e8re, les poulies vernies refl\u00e8tent \u00e9galement cette surprenante lumi\u00e8re du jour. C\u2019est le soin apport\u00e9 aux plus petits d\u00e9tails qui nous fait comprendre que l\u2019artiste passe beaucoup de temps sur chacune de ses toiles \u2013 jusqu\u2019\u00e0 400 heures.<\/p>\n
Un artiste pr\u00e8s de son sujet<\/strong><\/h3>\nL\u2019artiste a pour habitude d\u2019aller sur place, dans les ports et les marinas, pour capter l\u2019atmosph\u00e8re particuli\u00e8re de l\u2019endroit. Il prend d\u2019innombrables photographies \u00e0 partir desquelles il s\u2019inspire et retravaille par la suite la composition dans son atelier. Ses sujets viennent de partout, notamment de France, de l\u2019Ontario, du Qu\u00e9bec et des provinces de l\u2019Atlantique. Il affectionne tout particuli\u00e8rement la lumi\u00e8re qui diff\u00e8re d\u2019un endroit \u00e0 l\u2019autre.<\/p>\n
Les math\u00e9matiques appliqu\u00e9es dans l\u2019art et l\u2019utilisation du nombre d\u2019or<\/strong><\/h3>\nEn regardant de plus pr\u00e8s, particuli\u00e8rement dans ses oeuvres produites \u00e0 partir de 2010, on retrouve plusieurs \u00e9l\u00e9ments g\u00e9om\u00e9triques (triangles, cercles et carr\u00e9s) situ\u00e9s \u00e0 des endroits strat\u00e9giques, calcul\u00e9s sur le principe du nombre d\u2019or. Ses compositions sont ainsi calcul\u00e9s pour donner un \u00e9quilibre tranquille dans un mouvement sugg\u00e9r\u00e9, notamment par l\u2019eau et le vent. L\u2019int\u00e9r\u00eat du nombre d\u2019or ne r\u00e9side pas tant dans les math\u00e9matiques appliqu\u00e9es dans le domaine de la peinture, il r\u00e9side surtout par la justesse des proportions dans des perspectives subtiles qui forment un ensemble \u00e9quilibr\u00e9, qui se veut fondamentalement r\u00e9aliste. Pour LO, l\u2019art \u2013 tout comme la vie \u2013 est une exp\u00e9rience d\u2019\u00e9quilibre.<\/p>\n
Tout est dans la relation: dans une proportion parfaite, il y a une relation parfaite. Les parties sont dans le m\u00eame rapport les unes vis-\u00e0-vis les autres. L\u2019artiste et la toile ne font qu\u2019un. Ils vibrent \u00e0 l\u2019unisson dans une harmonie m\u00e9taphorique. L\u2019artiste est en harmonie avec ce qu\u2019il cr\u00e9e et la cr\u00e9ation s\u2019av\u00e8re harmonieuse pour qui la regarde.<\/p>\n
La proportion dor\u00e9e existe depuis fort longtemps. Connue \u00e9galement sous le nom de divine proportion ou nombre d\u2019or, dont le principe reste entour\u00e9 de myst\u00e8re, on la retrouve dans la nature, les arts et les sciences. Sa pr\u00e9sence est dans les plantes, les coquillages, le vent et les \u00e9toiles. Sa forme est lov\u00e9e au coeur de la spirale de notre oreille interne et r\u00e9fl\u00e9chie par la constante mutation de l\u2019embryon humain.<\/p>\n
L\u2019\u00e9tude de la proportion dor\u00e9e offre une compr\u00e9hension sur la complexit\u00e9 de l\u2019univers. Il permet de d\u00e9couvrir une relation entre harmonie, sym\u00e9trie, \u00e9quilibre et r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration. Les lois de la proportion qu\u2019utilisent les artistes d\u00e9coulent de v\u00e9rit\u00e9s fondamentales touchant au domaine spirituel; elles sont au coeur de la vie, depuis l\u2019ADN jusqu\u2019aux contours de l\u2019univers. Euclide d\u2019Alexandrie, c\u00e9l\u00e8bre math\u00e9maticien a \u00e9t\u00e9 le premier \u00e0 exprimer par des mots la divine proportion: \u201cOn dit d\u2019une droit qu\u2019elle est partag\u00e9e entre extr\u00eame et moyenne raison lorsque le rapport de la ligne enti\u00e8re \u00e0 son segment le plus grand est \u00e9gale au rapport de ce plus grand segment au plus petit\u201d.<\/p>\n
Traduite en langage g\u00e9om\u00e9trique, cette proportion prend la forme des pyramides d\u2019\u00c9gypte, du Panth\u00e9on ath\u00e9nien ou des grandes cath\u00e9drales gothiques. Depuis des mill\u00e9naires, les artistes et les artisans n\u2019ont eu de cesse d\u2019utiliser le nombre d\u2019or et ses principes secrets pour obtenir la perfection.<\/p>\n
La dimension du nombre d\u2019or, qu\u2019elle soit macrocosmique ou microcosmique, r\u00e9v\u00e8le une sagesse dans une infinit\u00e9 d\u2019expressions: sciences, philosophie, musique, po\u00e9sie, architecture, peinture, etc.<\/p>\n
Appliqu\u00e9 \u00e0 la peinture, le nombre d\u2019or est utilis\u00e9 pour placer des \u00e9l\u00e9ments: un m\u00e2t de bateau, un phare, la ligne d\u2019horizon, des formes ou des \u00e9l\u00e9ments marins qui s\u2019harmoniseront avec l\u2019ensemble de la composition. Rien n\u2019est le fruit du hasard. Parfois le choix de la dimension de la toile est lui-m\u00eame issu d\u2019une proportion dor\u00e9e que le carr\u00e9 ne peut offrir.<\/p>\n
Le r\u00e9alisme et l\u2019hyperr\u00e9alisme<\/strong><\/h3>\nParall\u00e8lement \u00e0 cette discipline philosophique qu\u2019est l\u2019esth\u00e9tique et parall\u00e8lement \u00e0 l\u2019utilisation de la divine proportion, il y a aussi une grande admiration pour les traditions japonaises. Le geste pr\u00e9cis, pratiqu\u00e9 dans une asc\u00e8se quasi religieuse, rejoint les valeurs fondamentales de LO. La sobri\u00e9t\u00e9, le d\u00e9pouillement, la discipline et l\u2019essentiel sont des vertus importantes dans l\u2019\u00e9quilibre de vie de l\u2019artiste, on les retrouve jusque dans ses peintures. Paradoxalement, bien que LO peigne des bateaux r\u00e9alistes et hyperr\u00e9alistes, le sujet premier est abstrait: la libert\u00e9.<\/p>\n
Les sc\u00e8nes urbaines<\/strong><\/h3>\nLes reflets dans l\u2019eau \u2013 l\u2019un des \u00e9l\u00e9ments th\u00e9matiques chers \u00e0 LO \u2013 \u00e9voluent vers des contrastes urbains qui font toujours r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 cette autre r\u00e9alit\u00e9 toujours en mouvement que sont les reflets dans l\u2019eau. Dans les sc\u00e8nes urbaines, les gens se c\u00f4toient, tout en s\u2019ignorant. Tous les \u00eatres humains sont seuls, qu\u2019ils soient en mer, dans les airs ou sur terre. L\u2019artiste a d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment utilis\u00e9 l\u2019eau (l\u2019aquarelle) comme vecteur de transmission, avec sa facture hyperr\u00e9aliste.<\/p>\n
C\u2019est \u00e0 l\u2019hiver 2015-2016 qu\u2019il amorce un tournant marquant dans son travail habituel. Il peint une s\u00e9rie d\u2019aquarelles hyperr\u00e9alistes sur le th\u00e8me de la r\u00e9flexion urbaine: r\u00e9flexion dans l\u2019eau (sous la pluie) et r\u00e9flexion sur le monde dans lequel nous vivons. Son approche pour l\u2019aquarelle a pris naissance \u00e0 Ottawa (Ontario), ville dans laquelle il a v\u00e9cu en alternance (entre 2013 et 2020) avec Qu\u00e9bec et qui est l\u2019une de ses sources d\u2019inspiration. Puisque les bateaux \u00e9taient absents du centre-ville d\u2019Ottawa, LO a trouv\u00e9 en ville un tout nouveau sujet.<\/p>\n
Ses aquarelles touchent n\u00e9anmoins toujours \u00e0 une autre image de la r\u00e9alit\u00e9, gr\u00e2ce aux reflets sur la chauss\u00e9e, mouill\u00e9e par la pluie, sur laquelle les lumi\u00e8res de la ville se refl\u00e8tent. LO affectionne ce m\u00e9lange harmonieux de Yin et de Yang et de l\u2019effet de mouvement dans l\u2019immobilit\u00e9. Plus tard, il peint des sc\u00e8nettes urbaines (g\u00e9n\u00e9ralement de format 5 x 7 pouces) sous la neige, images d\u2019\u00c9pinal du Canada enneig\u00e9 qui l\u2019a toujours fait r\u00eaver en tant que Fran\u00e7ais d\u2019origine.<\/p>\n
Les sc\u00e8nes urbaines restent toutefois en marge de son sujet de pr\u00e9dilection: la mer. Elles offrent n\u00e9anmoins une alternative artistique quand il est en ville, priv\u00e9 d\u2019un bord de mer \u00e0 repr\u00e9senter.<\/p>\n
Les provinces de l\u2019Atlantique<\/strong><\/h3>\nOutre l\u2019Ontario et le Qu\u00e9bec, l\u2019artiste a un lien affectif, tr\u00e8s particulier, avec le Nouveau-Brunswick depuis 2001. Apr\u00e8s avoir expos\u00e9 \u00e0 Tracadie-Sheila en 2004, la province n\u00e9o-brunswickoise revient en force dans ses r\u00e9alisations d\u00e8s l\u2019automne 2019. Apr\u00e8s un grand tour de l\u2019Est en 2018-2019, l\u2019artiste revient r\u00e9guli\u00e8rement au Nouveau-Brunswick, en Nouvelle-\u00c9cosse (en 2018, 2023, 2025) et sur l\u2019Ile-du-Prince-\u00c9douard (en 2019, 2024, 2025). Cette exploration en profondeur des provinces de l\u2019Atlantique lui permet de prendre une multitude de photos pour ses futures peintures.<\/p>\n
Ann\u00e9e apr\u00e8s ann\u00e9e, au fil de ses voyages en Atlantique, sa peinture \u00e9volue. Les ciels ont pris une teinte diff\u00e9rente. Le bleu a laiss\u00e9 place \u00e0 des couleurs plus chaudes, voire plus pastels. Les atmosph\u00e8res sont \u00e0 l\u2019image de celles v\u00e9cues sur place.<\/p>\n
Un lien symbolique le lit \u00e9galement au N\u00e9o-\u00c9cossais Joshua Slocum, le premier navigateur \u00e0 avoir r\u00e9alis\u00e9 le tour du monde en solitaire \u00e0 la voile. Le r\u00e9cit de sa circumnavigation sur le Spray, un sloop en bois de 37 pieds, a d\u2019ailleurs inspir\u00e9 de nombreux navigateurs contemporains ainsi que des peintres, comme LO, lui-m\u00eame ancien navigateur et r\u00e9gatier. Le fait que les deux hommes soient n\u00e9s le m\u00eame jour, le 20 f\u00e9vrier, intensifie certainement ce lien particulier.<\/p>\n
La mer l\u2019appelle chaque ann\u00e9e. Il se ressource aupr\u00e8s d\u2019elle, pr\u00e9parant de nombreuses expositions personnelles au Nouveau-Brunswick (en 2021 et 2022) ayant pour sujets les bateaux de p\u00eache de la r\u00e9gion de l\u2019Atlantique. Il fait de Caraquet son principal port d\u2019attache o\u00f9 il expose de fa\u00e7on permanente de 2022 \u00e0 2024. Puis, en 2025, il participe au Rendez-vous des artistes \u00e0 Saint-L\u00e9onard et au Quai des artistes \u00e0 Caraquet. C\u2019est le d\u00e9but d\u2019une autre aventure artistique au Nouveau-Brunswick par des incursions br\u00e8ves avec ses peintures marines.<\/p>\n
Ses nombreux s\u00e9jours dans la P\u00e9ninsule acadienne le font m\u00e9diter sur la n\u00e9cessit\u00e9 de laisser des traces du patrimoine maritime acadien et canadien. Il peint de nombreux bateaux de p\u00eache et des sc\u00e8nes de la vie maritime de jour et de nuit. Il explique d\u2019ailleurs dans des documentaires audiovisuels son attrait pour ceux-ci et ce qui l\u2019inspire tant dans les ports de p\u00eache de l\u2019Atlantique. Saisons apr\u00e8s saisons, LO repart \u00e0 Caraquet pour \u00eatre au plus pr\u00e8s de son sujet. Six documentaires de 14 minutes d\u00e9taillent ses s\u00e9jours en Atlantique. Ils ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s entre 2022 et 2025.<\/p>\n
Les dessin en plein air et les croquis sur le motif<\/strong><\/h3>\nDepuis 2018, pendant la belle saison, il n\u2019est pas rare de voir l\u2019artiste dessiner ou peindre en plein air. Bien qu\u2019il soit peintre, le dessin est la base de son travail. Sa peinture n\u2019existerait pas sans le dessin. C\u2019est d\u2019ailleurs une activit\u00e9 qu\u2019il fait volontiers au graphite au bord de l\u2019eau. Ses croquis sur le motif ne sont pas forc\u00e9ment destin\u00e9s \u00e0 \u00eatre expos\u00e9s, mais servent souvent de base pour des \u0153uvres plus abouties \u00e9labor\u00e9es en atelier pendant l\u2019hiver. Il s\u2019en sert comme d\u2019un instantan\u00e9 du moment v\u00e9cu dans un endroit pr\u00e9cis.<\/p>\n
Par contre, quand il s\u2019agit d\u2019une aquarelle r\u00e9alis\u00e9e en plein air, l\u2019artiste revient sur le site jour apr\u00e8s jour pour peaufiner son \u0153uvre, toujours de petite dimension (5 x 7, 8 x 10, 9 x 12 pouces). Les sujets de ses dessins ou aquarelles r\u00e9alis\u00e9s en plein air sont presque toujours des marines ou des paysages c\u00f4tiers.<\/p>\n
Les phares<\/strong><\/h3>\nLes phares, ces veilleurs, ces gardiens, ces pr\u00e9sences, ces sentinelles longilignes qui se dressent \u00e0 l\u2019horizon, l\u2019inspirent grandement. Un m\u00eame phare peut \u00eatre repr\u00e9sent\u00e9 sous plusieurs formes diff\u00e9rentes: au graphite, \u00e0 l\u2019encre, \u00e0 l\u2019aquarelle, en peinture. Un croquis sur place, d\u2019innombrables photos pour archives visuelles, parfois une aquarelle sur le motif et le reste se fait en atelier. Petit \u00e0 petit, le sujet a trouv\u00e9 son entr\u00e9e dans les sujets r\u00e9guliers de l\u2019artiste qui ne repr\u00e9sente que ce qu\u2019il a vu ou visit\u00e9 en personne.<\/p>\n
Au Nouveau-Brunswick, le phare qui l\u2019a le plus inspir\u00e9 est celui de Miscou de par sa proximit\u00e9 d\u2019avec Caraquet, son port d\u2019attache. En Nouvelle-\u00c9cosse, ils sont nombreux, mais le fameux phare de Peggys Cove est dans son top 5. Sur l\u2019\u00cele-du-Prince-\u00c9douard, LO se fascine par le phare de Souris, d\u2019East Point, de West Point et de North Cape.<\/p>\n
Les phares de l\u2019Est du Canada. Un voyage initiatique<\/strong><\/h3>\nEn 2022, toujours parall\u00e8lement \u00e0 la d\u00e9couverte du territoire des provinces de l\u2019Atlantique, LO d\u00e9cide de cr\u00e9er une s\u00e9rie d\u2019oeuvres ayant pour sujet les phares de l\u2019Est du Canada. Il suit la route des phares de l\u2019Ile-du-Prince-Edouard, qui est la province ayant la plus forte concentration de phares au pays, et d\u00e9couvre tout le c\u00f4t\u00e9 historique de ces veilleurs de nuit. Il n\u2019y voyait que le c\u00f4t\u00e9 graphique, artistique, voire po\u00e9tique, du sujet. L\u2019aspect historique devient alors un \u00e9l\u00e9ment suppl\u00e9mentaire qu\u2019il va incorporer \u00e0 ses dessins \u00e0 l\u2019encre, \u00e0 l\u2019aquarelle et dans ses peintures.<\/p>\n
La Nouvelle-\u00c9cosse, de par sa situation g\u00e9ographique, est une p\u00e9ninsule entour\u00e9e d\u2019eau. De nombreux phares s\u2019y trouvent.<\/p>\n
En 2025, LO se rend sur l\u2019Ile-de-Cap-Breton pour la premi\u00e8re fois et d\u00e9couvre des phares moins connus du grand public qui, pourtant, on leur charme, leur histoire et leur personnalit\u00e9 propre.<\/p>\n
En 2026, il s\u00e9lectionne 25 phares parmi tous ceux qu\u2019il a vus et\/ou visit\u00e9s depuis 2018 pour en faire un projet de livre car ces rencontres l\u2019ont profond\u00e9ment marqu\u00e9 et ont mis en \u00e9vidence la n\u00e9cessit\u00e9 de garder des traces de ces pr\u00e9sences qui permettent aux navigateurs de s\u2019orienter et d\u2019\u00e9viter le malheur.<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/div>L\u2019A\u00c9ROGRPHIE<\/strong><\/h2>\nUn a\u00e9rographe<\/p><\/div>\n
L\u2019a\u00e9rographe comme outil de travail<\/strong><\/h3>\nBoud\u00e9e par les Beaux-Arts jusqu\u2019aux ann\u00e9es 80, la technique de l\u2019a\u00e9rographie a longtemps \u00e9t\u00e9 l\u2019instrument des publicistes et son produit a \u00e9t\u00e9 difficilement admis comme \u00ab oeuvre artistique \u00bb au m\u00eame titre qu\u2019une peinture ou une sculpture. Pourtant, le proc\u00e9d\u00e9 de la peinture souffl\u00e9e via un instrument existait bien avant l\u2019arriv\u00e9e de la publicit\u00e9.<\/p>\n
Les sp\u00e9cialistes de l\u2019histoire de l\u2019a\u00e9rographie (air brush en anglais) s\u2019affrontent pour savoir si c\u2019est Charles L. Burdick en 1893 ou la Soci\u00e9t\u00e9 Walkup Air Brush en 1885, d\u2019apr\u00e8s un prototype de 1879, qui a invent\u00e9 l\u2019a\u00e9rographe. Quoi qu\u2019il en soit, c\u2019est Burdick qui, le premier, lan\u00e7a sur le march\u00e9 la premi\u00e8re s\u00e9rie d\u2019oeuvres effectu\u00e9es \u00e0 l\u2019a\u00e9rographie. A cette \u00e9poque, les oeuvres \u00e0 l\u2019a\u00e9rographe \u00e9taient mal vues, non pas parce qu\u2019elles manquaient de qualit\u00e9 artistique, mais parce qu\u2019elles \u00e9taient r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 l\u2019aide d\u2019un outil m\u00e9canique. L\u2019a\u00e9rographie a surv\u00e9cu gr\u00e2ce au domaine commercial en tant qu\u2019instrument utilis\u00e9 pour la retouche photo, pour cr\u00e9er des affiches et pour illustrer des annonces publicitaires, ce qui le pla\u00e7a d\u00e9finitivement hors du domaine des Beaux-Arts. Dans les ann\u00e9es 1930, quelques artistes qui travaillaient tous en publicit\u00e9 ont commenc\u00e9 \u00e0 utiliser l\u2019a\u00e9rographie, mais il faudra attendre 30 ans avec l\u2019\u00e9closion du Pop Art pour que l\u2019a\u00e9rographie connaisse un essor consid\u00e9rable. Le Pop Art, mouvement artistique inspir\u00e9 des images de la publicit\u00e9 et de l\u2019art commercial, a jug\u00e9 bon d\u2019utiliser tous les moyens d\u2019expression artistique pour se d\u00e9velopper: huile, acrylique, vernis et \u00e9maux, s\u00e9rigraphie\u2026 et bien s\u00fbr, l\u2019a\u00e9rographie. En 1972, une nouvelle forme d\u2019expression artistique a acquis ses lettres de noblesse: l\u2019\u00ab hyperr\u00e9alisme \u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire la quintessence du r\u00e9alisme. Il va sans dire que l\u2019a\u00e9rographie y est pour quelque chose, mais selon LO, un adepte de l\u2019a\u00e9rographie et de l\u2019hyperr\u00e9alisme: \u00ab en voyant Vermeer, Rubens, Dali, il n\u2019est nul besoin d\u2019avoir un a\u00e9rographe pour peindre hyperr\u00e9aliste. C\u2019est une technique comme une autre. Jusqu\u2019\u00e0 une \u00e9poque r\u00e9cente, o\u00f9 la photographie n\u2019existait pas, c\u2019est la peinture qui remplissait ce r\u00f4le de repr\u00e9sentation et donc le r\u00e9alisme pouss\u00e9 \u00e0 l\u2019extr\u00eame \u00e9tait de mise pour repr\u00e9senter simplement les choses ou les gens environnants, pour fixer les sc\u00e8nes qui s\u2019offraient \u00e0 l\u2019oeil humain. On peut expliquer le terme hyperr\u00e9alisme comme suit: peindre \u00e0 partir d\u2019un document photographique, donc hyper pour \u00ab d\u00e9passer, sublimer ou interpr\u00e9ter \u00bb le document photographique. Quant \u00e0 r\u00e9alisme, nous entrons de plein pied dans une d\u00e9finition mystico-sociologique \u00ab Qu\u2019est-ce que la r\u00e9alit\u00e9 ? \u00bb. Quoi qu\u2019il en soit sur l\u2019interpr\u00e9tation qu\u2019on peut faire du terme \u00ab hyperr\u00e9alisme \u00bb, c\u2019est quand m\u00eame ce mouvement artistique qui a d\u00e9finitivement ouvert \u00e0 l\u2019a\u00e9rographie les portes des Beaux-Arts, portes infranchissables jusqu\u2019aux ann\u00e9es 1980. Nous sommes loin aujourd\u2019hui des m\u00e9thodes rudimentaires d\u2019a\u00e9rographie qui consistaient \u00e0 envoyer des pigments color\u00e9s au moyen de roseau ou d\u2019os creux. La technique s\u2019est peaufin\u00e9e avec le temps mais elle remonte \u00e0 des temps imm\u00e9moriaux; certaines cavernes en portent encore l\u2019empreinte artistique\u00a0\u00bb.<\/p>\n
L\u2019instrument est compos\u00e9 d\u2019un corps qui a la taille d\u2019un stylo et d\u2019un r\u00e9servoir, situ\u00e9 soit au-dessus ou au-dessous servant \u00e0 mettre la peinture. Celle-ci sera pulv\u00e9ris\u00e9e gr\u00e2ce \u00e0 la molette qui est situ\u00e9e sur le dessus de l\u2019instrument. Enfin, une aiguille guide la peinture, traverse tout le corps de l\u2019instrument et est termin\u00e9e \u00e0 son extr\u00e9mit\u00e9 par une buse par laquelle la peinture est pulv\u00e9ris\u00e9e. L\u2019outil est reli\u00e9 \u00e0 un compresseur qui souffle de l\u2019air sous pression.<\/p>\n
LO qui a d\u00e9but\u00e9 sa carri\u00e8re en tant qu\u2019artiste-graphiste-publiciste ind\u00e9pendant en 1989 a longtemps utilis\u00e9 l\u2019a\u00e9rographe comme outil de travail. Maintenant, son utilisation est beaucoup plus rare. Il arrive tout de m\u00eame que l\u2019artiste ressorte son ancien outil de travail par nostalgie en l\u2019utilisant avec le pinceau dans une m\u00eame \u0153uvre.<\/p>\n<\/div>
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En regardant de plus pr\u00e8s, particuli\u00e8rement dans ses oeuvres produites \u00e0 partir de 2010, on retrouve plusieurs \u00e9l\u00e9ments g\u00e9om\u00e9triques (triangles, cercles et carr\u00e9s) situ\u00e9s \u00e0 des endroits strat\u00e9giques, calcul\u00e9s sur le principe du nombre d\u2019or. Ses compositions sont ainsi calcul\u00e9s pour donner un \u00e9quilibre tranquille dans un mouvement sugg\u00e9r\u00e9, notamment par l\u2019eau et le vent. L\u2019int\u00e9r\u00eat du nombre d\u2019or ne r\u00e9side pas tant dans les math\u00e9matiques appliqu\u00e9es dans le domaine de la peinture, il r\u00e9side surtout par la justesse des proportions dans des perspectives subtiles qui forment un ensemble \u00e9quilibr\u00e9, qui se veut fondamentalement r\u00e9aliste. Pour LO, l\u2019art \u2013 tout comme la vie \u2013 est une exp\u00e9rience d\u2019\u00e9quilibre.<\/p>\n
Tout est dans la relation: dans une proportion parfaite, il y a une relation parfaite. Les parties sont dans le m\u00eame rapport les unes vis-\u00e0-vis les autres. L\u2019artiste et la toile ne font qu\u2019un. Ils vibrent \u00e0 l\u2019unisson dans une harmonie m\u00e9taphorique. L\u2019artiste est en harmonie avec ce qu\u2019il cr\u00e9e et la cr\u00e9ation s\u2019av\u00e8re harmonieuse pour qui la regarde.<\/p>\n
La proportion dor\u00e9e existe depuis fort longtemps. Connue \u00e9galement sous le nom de divine proportion ou nombre d\u2019or, dont le principe reste entour\u00e9 de myst\u00e8re, on la retrouve dans la nature, les arts et les sciences. Sa pr\u00e9sence est dans les plantes, les coquillages, le vent et les \u00e9toiles. Sa forme est lov\u00e9e au coeur de la spirale de notre oreille interne et r\u00e9fl\u00e9chie par la constante mutation de l\u2019embryon humain.<\/p>\n
L\u2019\u00e9tude de la proportion dor\u00e9e offre une compr\u00e9hension sur la complexit\u00e9 de l\u2019univers. Il permet de d\u00e9couvrir une relation entre harmonie, sym\u00e9trie, \u00e9quilibre et r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration. Les lois de la proportion qu\u2019utilisent les artistes d\u00e9coulent de v\u00e9rit\u00e9s fondamentales touchant au domaine spirituel; elles sont au coeur de la vie, depuis l\u2019ADN jusqu\u2019aux contours de l\u2019univers. Euclide d\u2019Alexandrie, c\u00e9l\u00e8bre math\u00e9maticien a \u00e9t\u00e9 le premier \u00e0 exprimer par des mots la divine proportion: \u201cOn dit d\u2019une droit qu\u2019elle est partag\u00e9e entre extr\u00eame et moyenne raison lorsque le rapport de la ligne enti\u00e8re \u00e0 son segment le plus grand est \u00e9gale au rapport de ce plus grand segment au plus petit\u201d.<\/p>\n
Traduite en langage g\u00e9om\u00e9trique, cette proportion prend la forme des pyramides d\u2019\u00c9gypte, du Panth\u00e9on ath\u00e9nien ou des grandes cath\u00e9drales gothiques. Depuis des mill\u00e9naires, les artistes et les artisans n\u2019ont eu de cesse d\u2019utiliser le nombre d\u2019or et ses principes secrets pour obtenir la perfection.<\/p>\n
La dimension du nombre d\u2019or, qu\u2019elle soit macrocosmique ou microcosmique, r\u00e9v\u00e8le une sagesse dans une infinit\u00e9 d\u2019expressions: sciences, philosophie, musique, po\u00e9sie, architecture, peinture, etc.<\/p>\n
Appliqu\u00e9 \u00e0 la peinture, le nombre d\u2019or est utilis\u00e9 pour placer des \u00e9l\u00e9ments: un m\u00e2t de bateau, un phare, la ligne d\u2019horizon, des formes ou des \u00e9l\u00e9ments marins qui s\u2019harmoniseront avec l\u2019ensemble de la composition. Rien n\u2019est le fruit du hasard. Parfois le choix de la dimension de la toile est lui-m\u00eame issu d\u2019une proportion dor\u00e9e que le carr\u00e9 ne peut offrir.<\/p>\n
Le r\u00e9alisme et l\u2019hyperr\u00e9alisme<\/strong><\/h3>\nParall\u00e8lement \u00e0 cette discipline philosophique qu\u2019est l\u2019esth\u00e9tique et parall\u00e8lement \u00e0 l\u2019utilisation de la divine proportion, il y a aussi une grande admiration pour les traditions japonaises. Le geste pr\u00e9cis, pratiqu\u00e9 dans une asc\u00e8se quasi religieuse, rejoint les valeurs fondamentales de LO. La sobri\u00e9t\u00e9, le d\u00e9pouillement, la discipline et l\u2019essentiel sont des vertus importantes dans l\u2019\u00e9quilibre de vie de l\u2019artiste, on les retrouve jusque dans ses peintures. Paradoxalement, bien que LO peigne des bateaux r\u00e9alistes et hyperr\u00e9alistes, le sujet premier est abstrait: la libert\u00e9.<\/p>\n
Les sc\u00e8nes urbaines<\/strong><\/h3>\nLes reflets dans l\u2019eau \u2013 l\u2019un des \u00e9l\u00e9ments th\u00e9matiques chers \u00e0 LO \u2013 \u00e9voluent vers des contrastes urbains qui font toujours r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 cette autre r\u00e9alit\u00e9 toujours en mouvement que sont les reflets dans l\u2019eau. Dans les sc\u00e8nes urbaines, les gens se c\u00f4toient, tout en s\u2019ignorant. Tous les \u00eatres humains sont seuls, qu\u2019ils soient en mer, dans les airs ou sur terre. L\u2019artiste a d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment utilis\u00e9 l\u2019eau (l\u2019aquarelle) comme vecteur de transmission, avec sa facture hyperr\u00e9aliste.<\/p>\n
C\u2019est \u00e0 l\u2019hiver 2015-2016 qu\u2019il amorce un tournant marquant dans son travail habituel. Il peint une s\u00e9rie d\u2019aquarelles hyperr\u00e9alistes sur le th\u00e8me de la r\u00e9flexion urbaine: r\u00e9flexion dans l\u2019eau (sous la pluie) et r\u00e9flexion sur le monde dans lequel nous vivons. Son approche pour l\u2019aquarelle a pris naissance \u00e0 Ottawa (Ontario), ville dans laquelle il a v\u00e9cu en alternance (entre 2013 et 2020) avec Qu\u00e9bec et qui est l\u2019une de ses sources d\u2019inspiration. Puisque les bateaux \u00e9taient absents du centre-ville d\u2019Ottawa, LO a trouv\u00e9 en ville un tout nouveau sujet.<\/p>\n
Ses aquarelles touchent n\u00e9anmoins toujours \u00e0 une autre image de la r\u00e9alit\u00e9, gr\u00e2ce aux reflets sur la chauss\u00e9e, mouill\u00e9e par la pluie, sur laquelle les lumi\u00e8res de la ville se refl\u00e8tent. LO affectionne ce m\u00e9lange harmonieux de Yin et de Yang et de l\u2019effet de mouvement dans l\u2019immobilit\u00e9. Plus tard, il peint des sc\u00e8nettes urbaines (g\u00e9n\u00e9ralement de format 5 x 7 pouces) sous la neige, images d\u2019\u00c9pinal du Canada enneig\u00e9 qui l\u2019a toujours fait r\u00eaver en tant que Fran\u00e7ais d\u2019origine.<\/p>\n
Les sc\u00e8nes urbaines restent toutefois en marge de son sujet de pr\u00e9dilection: la mer. Elles offrent n\u00e9anmoins une alternative artistique quand il est en ville, priv\u00e9 d\u2019un bord de mer \u00e0 repr\u00e9senter.<\/p>\n
Les provinces de l\u2019Atlantique<\/strong><\/h3>\nOutre l\u2019Ontario et le Qu\u00e9bec, l\u2019artiste a un lien affectif, tr\u00e8s particulier, avec le Nouveau-Brunswick depuis 2001. Apr\u00e8s avoir expos\u00e9 \u00e0 Tracadie-Sheila en 2004, la province n\u00e9o-brunswickoise revient en force dans ses r\u00e9alisations d\u00e8s l\u2019automne 2019. Apr\u00e8s un grand tour de l\u2019Est en 2018-2019, l\u2019artiste revient r\u00e9guli\u00e8rement au Nouveau-Brunswick, en Nouvelle-\u00c9cosse (en 2018, 2023, 2025) et sur l\u2019Ile-du-Prince-\u00c9douard (en 2019, 2024, 2025). Cette exploration en profondeur des provinces de l\u2019Atlantique lui permet de prendre une multitude de photos pour ses futures peintures.<\/p>\n
Ann\u00e9e apr\u00e8s ann\u00e9e, au fil de ses voyages en Atlantique, sa peinture \u00e9volue. Les ciels ont pris une teinte diff\u00e9rente. Le bleu a laiss\u00e9 place \u00e0 des couleurs plus chaudes, voire plus pastels. Les atmosph\u00e8res sont \u00e0 l\u2019image de celles v\u00e9cues sur place.<\/p>\n
Un lien symbolique le lit \u00e9galement au N\u00e9o-\u00c9cossais Joshua Slocum, le premier navigateur \u00e0 avoir r\u00e9alis\u00e9 le tour du monde en solitaire \u00e0 la voile. Le r\u00e9cit de sa circumnavigation sur le Spray, un sloop en bois de 37 pieds, a d\u2019ailleurs inspir\u00e9 de nombreux navigateurs contemporains ainsi que des peintres, comme LO, lui-m\u00eame ancien navigateur et r\u00e9gatier. Le fait que les deux hommes soient n\u00e9s le m\u00eame jour, le 20 f\u00e9vrier, intensifie certainement ce lien particulier.<\/p>\n
La mer l\u2019appelle chaque ann\u00e9e. Il se ressource aupr\u00e8s d\u2019elle, pr\u00e9parant de nombreuses expositions personnelles au Nouveau-Brunswick (en 2021 et 2022) ayant pour sujets les bateaux de p\u00eache de la r\u00e9gion de l\u2019Atlantique. Il fait de Caraquet son principal port d\u2019attache o\u00f9 il expose de fa\u00e7on permanente de 2022 \u00e0 2024. Puis, en 2025, il participe au Rendez-vous des artistes \u00e0 Saint-L\u00e9onard et au Quai des artistes \u00e0 Caraquet. C\u2019est le d\u00e9but d\u2019une autre aventure artistique au Nouveau-Brunswick par des incursions br\u00e8ves avec ses peintures marines.<\/p>\n
Ses nombreux s\u00e9jours dans la P\u00e9ninsule acadienne le font m\u00e9diter sur la n\u00e9cessit\u00e9 de laisser des traces du patrimoine maritime acadien et canadien. Il peint de nombreux bateaux de p\u00eache et des sc\u00e8nes de la vie maritime de jour et de nuit. Il explique d\u2019ailleurs dans des documentaires audiovisuels son attrait pour ceux-ci et ce qui l\u2019inspire tant dans les ports de p\u00eache de l\u2019Atlantique. Saisons apr\u00e8s saisons, LO repart \u00e0 Caraquet pour \u00eatre au plus pr\u00e8s de son sujet. Six documentaires de 14 minutes d\u00e9taillent ses s\u00e9jours en Atlantique. Ils ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s entre 2022 et 2025.<\/p>\n
Les dessin en plein air et les croquis sur le motif<\/strong><\/h3>\nDepuis 2018, pendant la belle saison, il n\u2019est pas rare de voir l\u2019artiste dessiner ou peindre en plein air. Bien qu\u2019il soit peintre, le dessin est la base de son travail. Sa peinture n\u2019existerait pas sans le dessin. C\u2019est d\u2019ailleurs une activit\u00e9 qu\u2019il fait volontiers au graphite au bord de l\u2019eau. Ses croquis sur le motif ne sont pas forc\u00e9ment destin\u00e9s \u00e0 \u00eatre expos\u00e9s, mais servent souvent de base pour des \u0153uvres plus abouties \u00e9labor\u00e9es en atelier pendant l\u2019hiver. Il s\u2019en sert comme d\u2019un instantan\u00e9 du moment v\u00e9cu dans un endroit pr\u00e9cis.<\/p>\n
Par contre, quand il s\u2019agit d\u2019une aquarelle r\u00e9alis\u00e9e en plein air, l\u2019artiste revient sur le site jour apr\u00e8s jour pour peaufiner son \u0153uvre, toujours de petite dimension (5 x 7, 8 x 10, 9 x 12 pouces). Les sujets de ses dessins ou aquarelles r\u00e9alis\u00e9s en plein air sont presque toujours des marines ou des paysages c\u00f4tiers.<\/p>\n
Les phares<\/strong><\/h3>\nLes phares, ces veilleurs, ces gardiens, ces pr\u00e9sences, ces sentinelles longilignes qui se dressent \u00e0 l\u2019horizon, l\u2019inspirent grandement. Un m\u00eame phare peut \u00eatre repr\u00e9sent\u00e9 sous plusieurs formes diff\u00e9rentes: au graphite, \u00e0 l\u2019encre, \u00e0 l\u2019aquarelle, en peinture. Un croquis sur place, d\u2019innombrables photos pour archives visuelles, parfois une aquarelle sur le motif et le reste se fait en atelier. Petit \u00e0 petit, le sujet a trouv\u00e9 son entr\u00e9e dans les sujets r\u00e9guliers de l\u2019artiste qui ne repr\u00e9sente que ce qu\u2019il a vu ou visit\u00e9 en personne.<\/p>\n
Au Nouveau-Brunswick, le phare qui l\u2019a le plus inspir\u00e9 est celui de Miscou de par sa proximit\u00e9 d\u2019avec Caraquet, son port d\u2019attache. En Nouvelle-\u00c9cosse, ils sont nombreux, mais le fameux phare de Peggys Cove est dans son top 5. Sur l\u2019\u00cele-du-Prince-\u00c9douard, LO se fascine par le phare de Souris, d\u2019East Point, de West Point et de North Cape.<\/p>\n
Les phares de l\u2019Est du Canada. Un voyage initiatique<\/strong><\/h3>\nEn 2022, toujours parall\u00e8lement \u00e0 la d\u00e9couverte du territoire des provinces de l\u2019Atlantique, LO d\u00e9cide de cr\u00e9er une s\u00e9rie d\u2019oeuvres ayant pour sujet les phares de l\u2019Est du Canada. Il suit la route des phares de l\u2019Ile-du-Prince-Edouard, qui est la province ayant la plus forte concentration de phares au pays, et d\u00e9couvre tout le c\u00f4t\u00e9 historique de ces veilleurs de nuit. Il n\u2019y voyait que le c\u00f4t\u00e9 graphique, artistique, voire po\u00e9tique, du sujet. L\u2019aspect historique devient alors un \u00e9l\u00e9ment suppl\u00e9mentaire qu\u2019il va incorporer \u00e0 ses dessins \u00e0 l\u2019encre, \u00e0 l\u2019aquarelle et dans ses peintures.<\/p>\n
La Nouvelle-\u00c9cosse, de par sa situation g\u00e9ographique, est une p\u00e9ninsule entour\u00e9e d\u2019eau. De nombreux phares s\u2019y trouvent.<\/p>\n
En 2025, LO se rend sur l\u2019Ile-de-Cap-Breton pour la premi\u00e8re fois et d\u00e9couvre des phares moins connus du grand public qui, pourtant, on leur charme, leur histoire et leur personnalit\u00e9 propre.<\/p>\n
En 2026, il s\u00e9lectionne 25 phares parmi tous ceux qu\u2019il a vus et\/ou visit\u00e9s depuis 2018 pour en faire un projet de livre car ces rencontres l\u2019ont profond\u00e9ment marqu\u00e9 et ont mis en \u00e9vidence la n\u00e9cessit\u00e9 de garder des traces de ces pr\u00e9sences qui permettent aux navigateurs de s\u2019orienter et d\u2019\u00e9viter le malheur.<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/div>L\u2019A\u00c9ROGRPHIE<\/strong><\/h2>\nUn a\u00e9rographe<\/p><\/div>\n
L\u2019a\u00e9rographe comme outil de travail<\/strong><\/h3>\nBoud\u00e9e par les Beaux-Arts jusqu\u2019aux ann\u00e9es 80, la technique de l\u2019a\u00e9rographie a longtemps \u00e9t\u00e9 l\u2019instrument des publicistes et son produit a \u00e9t\u00e9 difficilement admis comme \u00ab oeuvre artistique \u00bb au m\u00eame titre qu\u2019une peinture ou une sculpture. Pourtant, le proc\u00e9d\u00e9 de la peinture souffl\u00e9e via un instrument existait bien avant l\u2019arriv\u00e9e de la publicit\u00e9.<\/p>\n
Les sp\u00e9cialistes de l\u2019histoire de l\u2019a\u00e9rographie (air brush en anglais) s\u2019affrontent pour savoir si c\u2019est Charles L. Burdick en 1893 ou la Soci\u00e9t\u00e9 Walkup Air Brush en 1885, d\u2019apr\u00e8s un prototype de 1879, qui a invent\u00e9 l\u2019a\u00e9rographe. Quoi qu\u2019il en soit, c\u2019est Burdick qui, le premier, lan\u00e7a sur le march\u00e9 la premi\u00e8re s\u00e9rie d\u2019oeuvres effectu\u00e9es \u00e0 l\u2019a\u00e9rographie. A cette \u00e9poque, les oeuvres \u00e0 l\u2019a\u00e9rographe \u00e9taient mal vues, non pas parce qu\u2019elles manquaient de qualit\u00e9 artistique, mais parce qu\u2019elles \u00e9taient r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 l\u2019aide d\u2019un outil m\u00e9canique. L\u2019a\u00e9rographie a surv\u00e9cu gr\u00e2ce au domaine commercial en tant qu\u2019instrument utilis\u00e9 pour la retouche photo, pour cr\u00e9er des affiches et pour illustrer des annonces publicitaires, ce qui le pla\u00e7a d\u00e9finitivement hors du domaine des Beaux-Arts. Dans les ann\u00e9es 1930, quelques artistes qui travaillaient tous en publicit\u00e9 ont commenc\u00e9 \u00e0 utiliser l\u2019a\u00e9rographie, mais il faudra attendre 30 ans avec l\u2019\u00e9closion du Pop Art pour que l\u2019a\u00e9rographie connaisse un essor consid\u00e9rable. Le Pop Art, mouvement artistique inspir\u00e9 des images de la publicit\u00e9 et de l\u2019art commercial, a jug\u00e9 bon d\u2019utiliser tous les moyens d\u2019expression artistique pour se d\u00e9velopper: huile, acrylique, vernis et \u00e9maux, s\u00e9rigraphie\u2026 et bien s\u00fbr, l\u2019a\u00e9rographie. En 1972, une nouvelle forme d\u2019expression artistique a acquis ses lettres de noblesse: l\u2019\u00ab hyperr\u00e9alisme \u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire la quintessence du r\u00e9alisme. Il va sans dire que l\u2019a\u00e9rographie y est pour quelque chose, mais selon LO, un adepte de l\u2019a\u00e9rographie et de l\u2019hyperr\u00e9alisme: \u00ab en voyant Vermeer, Rubens, Dali, il n\u2019est nul besoin d\u2019avoir un a\u00e9rographe pour peindre hyperr\u00e9aliste. C\u2019est une technique comme une autre. Jusqu\u2019\u00e0 une \u00e9poque r\u00e9cente, o\u00f9 la photographie n\u2019existait pas, c\u2019est la peinture qui remplissait ce r\u00f4le de repr\u00e9sentation et donc le r\u00e9alisme pouss\u00e9 \u00e0 l\u2019extr\u00eame \u00e9tait de mise pour repr\u00e9senter simplement les choses ou les gens environnants, pour fixer les sc\u00e8nes qui s\u2019offraient \u00e0 l\u2019oeil humain. On peut expliquer le terme hyperr\u00e9alisme comme suit: peindre \u00e0 partir d\u2019un document photographique, donc hyper pour \u00ab d\u00e9passer, sublimer ou interpr\u00e9ter \u00bb le document photographique. Quant \u00e0 r\u00e9alisme, nous entrons de plein pied dans une d\u00e9finition mystico-sociologique \u00ab Qu\u2019est-ce que la r\u00e9alit\u00e9 ? \u00bb. Quoi qu\u2019il en soit sur l\u2019interpr\u00e9tation qu\u2019on peut faire du terme \u00ab hyperr\u00e9alisme \u00bb, c\u2019est quand m\u00eame ce mouvement artistique qui a d\u00e9finitivement ouvert \u00e0 l\u2019a\u00e9rographie les portes des Beaux-Arts, portes infranchissables jusqu\u2019aux ann\u00e9es 1980. Nous sommes loin aujourd\u2019hui des m\u00e9thodes rudimentaires d\u2019a\u00e9rographie qui consistaient \u00e0 envoyer des pigments color\u00e9s au moyen de roseau ou d\u2019os creux. La technique s\u2019est peaufin\u00e9e avec le temps mais elle remonte \u00e0 des temps imm\u00e9moriaux; certaines cavernes en portent encore l\u2019empreinte artistique\u00a0\u00bb.<\/p>\n
L\u2019instrument est compos\u00e9 d\u2019un corps qui a la taille d\u2019un stylo et d\u2019un r\u00e9servoir, situ\u00e9 soit au-dessus ou au-dessous servant \u00e0 mettre la peinture. Celle-ci sera pulv\u00e9ris\u00e9e gr\u00e2ce \u00e0 la molette qui est situ\u00e9e sur le dessus de l\u2019instrument. Enfin, une aiguille guide la peinture, traverse tout le corps de l\u2019instrument et est termin\u00e9e \u00e0 son extr\u00e9mit\u00e9 par une buse par laquelle la peinture est pulv\u00e9ris\u00e9e. L\u2019outil est reli\u00e9 \u00e0 un compresseur qui souffle de l\u2019air sous pression.<\/p>\n
LO qui a d\u00e9but\u00e9 sa carri\u00e8re en tant qu\u2019artiste-graphiste-publiciste ind\u00e9pendant en 1989 a longtemps utilis\u00e9 l\u2019a\u00e9rographe comme outil de travail. Maintenant, son utilisation est beaucoup plus rare. Il arrive tout de m\u00eame que l\u2019artiste ressorte son ancien outil de travail par nostalgie en l\u2019utilisant avec le pinceau dans une m\u00eame \u0153uvre.<\/p>\n<\/div>
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Les reflets dans l\u2019eau \u2013 l\u2019un des \u00e9l\u00e9ments th\u00e9matiques chers \u00e0 LO \u2013 \u00e9voluent vers des contrastes urbains qui font toujours r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 cette autre r\u00e9alit\u00e9 toujours en mouvement que sont les reflets dans l\u2019eau. Dans les sc\u00e8nes urbaines, les gens se c\u00f4toient, tout en s\u2019ignorant. Tous les \u00eatres humains sont seuls, qu\u2019ils soient en mer, dans les airs ou sur terre. L\u2019artiste a d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment utilis\u00e9 l\u2019eau (l\u2019aquarelle) comme vecteur de transmission, avec sa facture hyperr\u00e9aliste.<\/p>\n
C\u2019est \u00e0 l\u2019hiver 2015-2016 qu\u2019il amorce un tournant marquant dans son travail habituel. Il peint une s\u00e9rie d\u2019aquarelles hyperr\u00e9alistes sur le th\u00e8me de la r\u00e9flexion urbaine: r\u00e9flexion dans l\u2019eau (sous la pluie) et r\u00e9flexion sur le monde dans lequel nous vivons. Son approche pour l\u2019aquarelle a pris naissance \u00e0 Ottawa (Ontario), ville dans laquelle il a v\u00e9cu en alternance (entre 2013 et 2020) avec Qu\u00e9bec et qui est l\u2019une de ses sources d\u2019inspiration. Puisque les bateaux \u00e9taient absents du centre-ville d\u2019Ottawa, LO a trouv\u00e9 en ville un tout nouveau sujet.<\/p>\n
Ses aquarelles touchent n\u00e9anmoins toujours \u00e0 une autre image de la r\u00e9alit\u00e9, gr\u00e2ce aux reflets sur la chauss\u00e9e, mouill\u00e9e par la pluie, sur laquelle les lumi\u00e8res de la ville se refl\u00e8tent. LO affectionne ce m\u00e9lange harmonieux de Yin et de Yang et de l\u2019effet de mouvement dans l\u2019immobilit\u00e9. Plus tard, il peint des sc\u00e8nettes urbaines (g\u00e9n\u00e9ralement de format 5 x 7 pouces) sous la neige, images d\u2019\u00c9pinal du Canada enneig\u00e9 qui l\u2019a toujours fait r\u00eaver en tant que Fran\u00e7ais d\u2019origine.<\/p>\n
Les sc\u00e8nes urbaines restent toutefois en marge de son sujet de pr\u00e9dilection: la mer. Elles offrent n\u00e9anmoins une alternative artistique quand il est en ville, priv\u00e9 d\u2019un bord de mer \u00e0 repr\u00e9senter.<\/p>\n
Les provinces de l\u2019Atlantique<\/strong><\/h3>\nOutre l\u2019Ontario et le Qu\u00e9bec, l\u2019artiste a un lien affectif, tr\u00e8s particulier, avec le Nouveau-Brunswick depuis 2001. Apr\u00e8s avoir expos\u00e9 \u00e0 Tracadie-Sheila en 2004, la province n\u00e9o-brunswickoise revient en force dans ses r\u00e9alisations d\u00e8s l\u2019automne 2019. Apr\u00e8s un grand tour de l\u2019Est en 2018-2019, l\u2019artiste revient r\u00e9guli\u00e8rement au Nouveau-Brunswick, en Nouvelle-\u00c9cosse (en 2018, 2023, 2025) et sur l\u2019Ile-du-Prince-\u00c9douard (en 2019, 2024, 2025). Cette exploration en profondeur des provinces de l\u2019Atlantique lui permet de prendre une multitude de photos pour ses futures peintures.<\/p>\n
Ann\u00e9e apr\u00e8s ann\u00e9e, au fil de ses voyages en Atlantique, sa peinture \u00e9volue. Les ciels ont pris une teinte diff\u00e9rente. Le bleu a laiss\u00e9 place \u00e0 des couleurs plus chaudes, voire plus pastels. Les atmosph\u00e8res sont \u00e0 l\u2019image de celles v\u00e9cues sur place.<\/p>\n
Un lien symbolique le lit \u00e9galement au N\u00e9o-\u00c9cossais Joshua Slocum, le premier navigateur \u00e0 avoir r\u00e9alis\u00e9 le tour du monde en solitaire \u00e0 la voile. Le r\u00e9cit de sa circumnavigation sur le Spray, un sloop en bois de 37 pieds, a d\u2019ailleurs inspir\u00e9 de nombreux navigateurs contemporains ainsi que des peintres, comme LO, lui-m\u00eame ancien navigateur et r\u00e9gatier. Le fait que les deux hommes soient n\u00e9s le m\u00eame jour, le 20 f\u00e9vrier, intensifie certainement ce lien particulier.<\/p>\n
La mer l\u2019appelle chaque ann\u00e9e. Il se ressource aupr\u00e8s d\u2019elle, pr\u00e9parant de nombreuses expositions personnelles au Nouveau-Brunswick (en 2021 et 2022) ayant pour sujets les bateaux de p\u00eache de la r\u00e9gion de l\u2019Atlantique. Il fait de Caraquet son principal port d\u2019attache o\u00f9 il expose de fa\u00e7on permanente de 2022 \u00e0 2024. Puis, en 2025, il participe au Rendez-vous des artistes \u00e0 Saint-L\u00e9onard et au Quai des artistes \u00e0 Caraquet. C\u2019est le d\u00e9but d\u2019une autre aventure artistique au Nouveau-Brunswick par des incursions br\u00e8ves avec ses peintures marines.<\/p>\n
Ses nombreux s\u00e9jours dans la P\u00e9ninsule acadienne le font m\u00e9diter sur la n\u00e9cessit\u00e9 de laisser des traces du patrimoine maritime acadien et canadien. Il peint de nombreux bateaux de p\u00eache et des sc\u00e8nes de la vie maritime de jour et de nuit. Il explique d\u2019ailleurs dans des documentaires audiovisuels son attrait pour ceux-ci et ce qui l\u2019inspire tant dans les ports de p\u00eache de l\u2019Atlantique. Saisons apr\u00e8s saisons, LO repart \u00e0 Caraquet pour \u00eatre au plus pr\u00e8s de son sujet. Six documentaires de 14 minutes d\u00e9taillent ses s\u00e9jours en Atlantique. Ils ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s entre 2022 et 2025.<\/p>\n
Les dessin en plein air et les croquis sur le motif<\/strong><\/h3>\nDepuis 2018, pendant la belle saison, il n\u2019est pas rare de voir l\u2019artiste dessiner ou peindre en plein air. Bien qu\u2019il soit peintre, le dessin est la base de son travail. Sa peinture n\u2019existerait pas sans le dessin. C\u2019est d\u2019ailleurs une activit\u00e9 qu\u2019il fait volontiers au graphite au bord de l\u2019eau. Ses croquis sur le motif ne sont pas forc\u00e9ment destin\u00e9s \u00e0 \u00eatre expos\u00e9s, mais servent souvent de base pour des \u0153uvres plus abouties \u00e9labor\u00e9es en atelier pendant l\u2019hiver. Il s\u2019en sert comme d\u2019un instantan\u00e9 du moment v\u00e9cu dans un endroit pr\u00e9cis.<\/p>\n
Par contre, quand il s\u2019agit d\u2019une aquarelle r\u00e9alis\u00e9e en plein air, l\u2019artiste revient sur le site jour apr\u00e8s jour pour peaufiner son \u0153uvre, toujours de petite dimension (5 x 7, 8 x 10, 9 x 12 pouces). Les sujets de ses dessins ou aquarelles r\u00e9alis\u00e9s en plein air sont presque toujours des marines ou des paysages c\u00f4tiers.<\/p>\n
Les phares<\/strong><\/h3>\nLes phares, ces veilleurs, ces gardiens, ces pr\u00e9sences, ces sentinelles longilignes qui se dressent \u00e0 l\u2019horizon, l\u2019inspirent grandement. Un m\u00eame phare peut \u00eatre repr\u00e9sent\u00e9 sous plusieurs formes diff\u00e9rentes: au graphite, \u00e0 l\u2019encre, \u00e0 l\u2019aquarelle, en peinture. Un croquis sur place, d\u2019innombrables photos pour archives visuelles, parfois une aquarelle sur le motif et le reste se fait en atelier. Petit \u00e0 petit, le sujet a trouv\u00e9 son entr\u00e9e dans les sujets r\u00e9guliers de l\u2019artiste qui ne repr\u00e9sente que ce qu\u2019il a vu ou visit\u00e9 en personne.<\/p>\n
Au Nouveau-Brunswick, le phare qui l\u2019a le plus inspir\u00e9 est celui de Miscou de par sa proximit\u00e9 d\u2019avec Caraquet, son port d\u2019attache. En Nouvelle-\u00c9cosse, ils sont nombreux, mais le fameux phare de Peggys Cove est dans son top 5. Sur l\u2019\u00cele-du-Prince-\u00c9douard, LO se fascine par le phare de Souris, d\u2019East Point, de West Point et de North Cape.<\/p>\n
Les phares de l\u2019Est du Canada. Un voyage initiatique<\/strong><\/h3>\nEn 2022, toujours parall\u00e8lement \u00e0 la d\u00e9couverte du territoire des provinces de l\u2019Atlantique, LO d\u00e9cide de cr\u00e9er une s\u00e9rie d\u2019oeuvres ayant pour sujet les phares de l\u2019Est du Canada. Il suit la route des phares de l\u2019Ile-du-Prince-Edouard, qui est la province ayant la plus forte concentration de phares au pays, et d\u00e9couvre tout le c\u00f4t\u00e9 historique de ces veilleurs de nuit. Il n\u2019y voyait que le c\u00f4t\u00e9 graphique, artistique, voire po\u00e9tique, du sujet. L\u2019aspect historique devient alors un \u00e9l\u00e9ment suppl\u00e9mentaire qu\u2019il va incorporer \u00e0 ses dessins \u00e0 l\u2019encre, \u00e0 l\u2019aquarelle et dans ses peintures.<\/p>\n
La Nouvelle-\u00c9cosse, de par sa situation g\u00e9ographique, est une p\u00e9ninsule entour\u00e9e d\u2019eau. De nombreux phares s\u2019y trouvent.<\/p>\n
En 2025, LO se rend sur l\u2019Ile-de-Cap-Breton pour la premi\u00e8re fois et d\u00e9couvre des phares moins connus du grand public qui, pourtant, on leur charme, leur histoire et leur personnalit\u00e9 propre.<\/p>\n
En 2026, il s\u00e9lectionne 25 phares parmi tous ceux qu\u2019il a vus et\/ou visit\u00e9s depuis 2018 pour en faire un projet de livre car ces rencontres l\u2019ont profond\u00e9ment marqu\u00e9 et ont mis en \u00e9vidence la n\u00e9cessit\u00e9 de garder des traces de ces pr\u00e9sences qui permettent aux navigateurs de s\u2019orienter et d\u2019\u00e9viter le malheur.<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/div>L\u2019A\u00c9ROGRPHIE<\/strong><\/h2>\nUn a\u00e9rographe<\/p><\/div>\n
L\u2019a\u00e9rographe comme outil de travail<\/strong><\/h3>\nBoud\u00e9e par les Beaux-Arts jusqu\u2019aux ann\u00e9es 80, la technique de l\u2019a\u00e9rographie a longtemps \u00e9t\u00e9 l\u2019instrument des publicistes et son produit a \u00e9t\u00e9 difficilement admis comme \u00ab oeuvre artistique \u00bb au m\u00eame titre qu\u2019une peinture ou une sculpture. Pourtant, le proc\u00e9d\u00e9 de la peinture souffl\u00e9e via un instrument existait bien avant l\u2019arriv\u00e9e de la publicit\u00e9.<\/p>\n
Les sp\u00e9cialistes de l\u2019histoire de l\u2019a\u00e9rographie (air brush en anglais) s\u2019affrontent pour savoir si c\u2019est Charles L. Burdick en 1893 ou la Soci\u00e9t\u00e9 Walkup Air Brush en 1885, d\u2019apr\u00e8s un prototype de 1879, qui a invent\u00e9 l\u2019a\u00e9rographe. Quoi qu\u2019il en soit, c\u2019est Burdick qui, le premier, lan\u00e7a sur le march\u00e9 la premi\u00e8re s\u00e9rie d\u2019oeuvres effectu\u00e9es \u00e0 l\u2019a\u00e9rographie. A cette \u00e9poque, les oeuvres \u00e0 l\u2019a\u00e9rographe \u00e9taient mal vues, non pas parce qu\u2019elles manquaient de qualit\u00e9 artistique, mais parce qu\u2019elles \u00e9taient r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 l\u2019aide d\u2019un outil m\u00e9canique. L\u2019a\u00e9rographie a surv\u00e9cu gr\u00e2ce au domaine commercial en tant qu\u2019instrument utilis\u00e9 pour la retouche photo, pour cr\u00e9er des affiches et pour illustrer des annonces publicitaires, ce qui le pla\u00e7a d\u00e9finitivement hors du domaine des Beaux-Arts. Dans les ann\u00e9es 1930, quelques artistes qui travaillaient tous en publicit\u00e9 ont commenc\u00e9 \u00e0 utiliser l\u2019a\u00e9rographie, mais il faudra attendre 30 ans avec l\u2019\u00e9closion du Pop Art pour que l\u2019a\u00e9rographie connaisse un essor consid\u00e9rable. Le Pop Art, mouvement artistique inspir\u00e9 des images de la publicit\u00e9 et de l\u2019art commercial, a jug\u00e9 bon d\u2019utiliser tous les moyens d\u2019expression artistique pour se d\u00e9velopper: huile, acrylique, vernis et \u00e9maux, s\u00e9rigraphie\u2026 et bien s\u00fbr, l\u2019a\u00e9rographie. En 1972, une nouvelle forme d\u2019expression artistique a acquis ses lettres de noblesse: l\u2019\u00ab hyperr\u00e9alisme \u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire la quintessence du r\u00e9alisme. Il va sans dire que l\u2019a\u00e9rographie y est pour quelque chose, mais selon LO, un adepte de l\u2019a\u00e9rographie et de l\u2019hyperr\u00e9alisme: \u00ab en voyant Vermeer, Rubens, Dali, il n\u2019est nul besoin d\u2019avoir un a\u00e9rographe pour peindre hyperr\u00e9aliste. C\u2019est une technique comme une autre. Jusqu\u2019\u00e0 une \u00e9poque r\u00e9cente, o\u00f9 la photographie n\u2019existait pas, c\u2019est la peinture qui remplissait ce r\u00f4le de repr\u00e9sentation et donc le r\u00e9alisme pouss\u00e9 \u00e0 l\u2019extr\u00eame \u00e9tait de mise pour repr\u00e9senter simplement les choses ou les gens environnants, pour fixer les sc\u00e8nes qui s\u2019offraient \u00e0 l\u2019oeil humain. On peut expliquer le terme hyperr\u00e9alisme comme suit: peindre \u00e0 partir d\u2019un document photographique, donc hyper pour \u00ab d\u00e9passer, sublimer ou interpr\u00e9ter \u00bb le document photographique. Quant \u00e0 r\u00e9alisme, nous entrons de plein pied dans une d\u00e9finition mystico-sociologique \u00ab Qu\u2019est-ce que la r\u00e9alit\u00e9 ? \u00bb. Quoi qu\u2019il en soit sur l\u2019interpr\u00e9tation qu\u2019on peut faire du terme \u00ab hyperr\u00e9alisme \u00bb, c\u2019est quand m\u00eame ce mouvement artistique qui a d\u00e9finitivement ouvert \u00e0 l\u2019a\u00e9rographie les portes des Beaux-Arts, portes infranchissables jusqu\u2019aux ann\u00e9es 1980. Nous sommes loin aujourd\u2019hui des m\u00e9thodes rudimentaires d\u2019a\u00e9rographie qui consistaient \u00e0 envoyer des pigments color\u00e9s au moyen de roseau ou d\u2019os creux. La technique s\u2019est peaufin\u00e9e avec le temps mais elle remonte \u00e0 des temps imm\u00e9moriaux; certaines cavernes en portent encore l\u2019empreinte artistique\u00a0\u00bb.<\/p>\n
L\u2019instrument est compos\u00e9 d\u2019un corps qui a la taille d\u2019un stylo et d\u2019un r\u00e9servoir, situ\u00e9 soit au-dessus ou au-dessous servant \u00e0 mettre la peinture. Celle-ci sera pulv\u00e9ris\u00e9e gr\u00e2ce \u00e0 la molette qui est situ\u00e9e sur le dessus de l\u2019instrument. Enfin, une aiguille guide la peinture, traverse tout le corps de l\u2019instrument et est termin\u00e9e \u00e0 son extr\u00e9mit\u00e9 par une buse par laquelle la peinture est pulv\u00e9ris\u00e9e. L\u2019outil est reli\u00e9 \u00e0 un compresseur qui souffle de l\u2019air sous pression.<\/p>\n
LO qui a d\u00e9but\u00e9 sa carri\u00e8re en tant qu\u2019artiste-graphiste-publiciste ind\u00e9pendant en 1989 a longtemps utilis\u00e9 l\u2019a\u00e9rographe comme outil de travail. Maintenant, son utilisation est beaucoup plus rare. Il arrive tout de m\u00eame que l\u2019artiste ressorte son ancien outil de travail par nostalgie en l\u2019utilisant avec le pinceau dans une m\u00eame \u0153uvre.<\/p>\n<\/div>
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Depuis 2018, pendant la belle saison, il n\u2019est pas rare de voir l\u2019artiste dessiner ou peindre en plein air. Bien qu\u2019il soit peintre, le dessin est la base de son travail. Sa peinture n\u2019existerait pas sans le dessin. C\u2019est d\u2019ailleurs une activit\u00e9 qu\u2019il fait volontiers au graphite au bord de l\u2019eau. Ses croquis sur le motif ne sont pas forc\u00e9ment destin\u00e9s \u00e0 \u00eatre expos\u00e9s, mais servent souvent de base pour des \u0153uvres plus abouties \u00e9labor\u00e9es en atelier pendant l\u2019hiver. Il s\u2019en sert comme d\u2019un instantan\u00e9 du moment v\u00e9cu dans un endroit pr\u00e9cis.<\/p>\n
Par contre, quand il s\u2019agit d\u2019une aquarelle r\u00e9alis\u00e9e en plein air, l\u2019artiste revient sur le site jour apr\u00e8s jour pour peaufiner son \u0153uvre, toujours de petite dimension (5 x 7, 8 x 10, 9 x 12 pouces). Les sujets de ses dessins ou aquarelles r\u00e9alis\u00e9s en plein air sont presque toujours des marines ou des paysages c\u00f4tiers.<\/p>\n
Les phares<\/strong><\/h3>\nLes phares, ces veilleurs, ces gardiens, ces pr\u00e9sences, ces sentinelles longilignes qui se dressent \u00e0 l\u2019horizon, l\u2019inspirent grandement. Un m\u00eame phare peut \u00eatre repr\u00e9sent\u00e9 sous plusieurs formes diff\u00e9rentes: au graphite, \u00e0 l\u2019encre, \u00e0 l\u2019aquarelle, en peinture. Un croquis sur place, d\u2019innombrables photos pour archives visuelles, parfois une aquarelle sur le motif et le reste se fait en atelier. Petit \u00e0 petit, le sujet a trouv\u00e9 son entr\u00e9e dans les sujets r\u00e9guliers de l\u2019artiste qui ne repr\u00e9sente que ce qu\u2019il a vu ou visit\u00e9 en personne.<\/p>\n
Au Nouveau-Brunswick, le phare qui l\u2019a le plus inspir\u00e9 est celui de Miscou de par sa proximit\u00e9 d\u2019avec Caraquet, son port d\u2019attache. En Nouvelle-\u00c9cosse, ils sont nombreux, mais le fameux phare de Peggys Cove est dans son top 5. Sur l\u2019\u00cele-du-Prince-\u00c9douard, LO se fascine par le phare de Souris, d\u2019East Point, de West Point et de North Cape.<\/p>\n
Les phares de l\u2019Est du Canada. Un voyage initiatique<\/strong><\/h3>\nEn 2022, toujours parall\u00e8lement \u00e0 la d\u00e9couverte du territoire des provinces de l\u2019Atlantique, LO d\u00e9cide de cr\u00e9er une s\u00e9rie d\u2019oeuvres ayant pour sujet les phares de l\u2019Est du Canada. Il suit la route des phares de l\u2019Ile-du-Prince-Edouard, qui est la province ayant la plus forte concentration de phares au pays, et d\u00e9couvre tout le c\u00f4t\u00e9 historique de ces veilleurs de nuit. Il n\u2019y voyait que le c\u00f4t\u00e9 graphique, artistique, voire po\u00e9tique, du sujet. L\u2019aspect historique devient alors un \u00e9l\u00e9ment suppl\u00e9mentaire qu\u2019il va incorporer \u00e0 ses dessins \u00e0 l\u2019encre, \u00e0 l\u2019aquarelle et dans ses peintures.<\/p>\n
La Nouvelle-\u00c9cosse, de par sa situation g\u00e9ographique, est une p\u00e9ninsule entour\u00e9e d\u2019eau. De nombreux phares s\u2019y trouvent.<\/p>\n
En 2025, LO se rend sur l\u2019Ile-de-Cap-Breton pour la premi\u00e8re fois et d\u00e9couvre des phares moins connus du grand public qui, pourtant, on leur charme, leur histoire et leur personnalit\u00e9 propre.<\/p>\n
En 2026, il s\u00e9lectionne 25 phares parmi tous ceux qu\u2019il a vus et\/ou visit\u00e9s depuis 2018 pour en faire un projet de livre car ces rencontres l\u2019ont profond\u00e9ment marqu\u00e9 et ont mis en \u00e9vidence la n\u00e9cessit\u00e9 de garder des traces de ces pr\u00e9sences qui permettent aux navigateurs de s\u2019orienter et d\u2019\u00e9viter le malheur.<\/p>\n<\/div>
<\/div><\/div><\/div><\/div>L\u2019A\u00c9ROGRPHIE<\/strong><\/h2>\nUn a\u00e9rographe<\/p><\/div>\n
L\u2019a\u00e9rographe comme outil de travail<\/strong><\/h3>\nBoud\u00e9e par les Beaux-Arts jusqu\u2019aux ann\u00e9es 80, la technique de l\u2019a\u00e9rographie a longtemps \u00e9t\u00e9 l\u2019instrument des publicistes et son produit a \u00e9t\u00e9 difficilement admis comme \u00ab oeuvre artistique \u00bb au m\u00eame titre qu\u2019une peinture ou une sculpture. Pourtant, le proc\u00e9d\u00e9 de la peinture souffl\u00e9e via un instrument existait bien avant l\u2019arriv\u00e9e de la publicit\u00e9.<\/p>\n
Les sp\u00e9cialistes de l\u2019histoire de l\u2019a\u00e9rographie (air brush en anglais) s\u2019affrontent pour savoir si c\u2019est Charles L. Burdick en 1893 ou la Soci\u00e9t\u00e9 Walkup Air Brush en 1885, d\u2019apr\u00e8s un prototype de 1879, qui a invent\u00e9 l\u2019a\u00e9rographe. Quoi qu\u2019il en soit, c\u2019est Burdick qui, le premier, lan\u00e7a sur le march\u00e9 la premi\u00e8re s\u00e9rie d\u2019oeuvres effectu\u00e9es \u00e0 l\u2019a\u00e9rographie. A cette \u00e9poque, les oeuvres \u00e0 l\u2019a\u00e9rographe \u00e9taient mal vues, non pas parce qu\u2019elles manquaient de qualit\u00e9 artistique, mais parce qu\u2019elles \u00e9taient r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 l\u2019aide d\u2019un outil m\u00e9canique. L\u2019a\u00e9rographie a surv\u00e9cu gr\u00e2ce au domaine commercial en tant qu\u2019instrument utilis\u00e9 pour la retouche photo, pour cr\u00e9er des affiches et pour illustrer des annonces publicitaires, ce qui le pla\u00e7a d\u00e9finitivement hors du domaine des Beaux-Arts. Dans les ann\u00e9es 1930, quelques artistes qui travaillaient tous en publicit\u00e9 ont commenc\u00e9 \u00e0 utiliser l\u2019a\u00e9rographie, mais il faudra attendre 30 ans avec l\u2019\u00e9closion du Pop Art pour que l\u2019a\u00e9rographie connaisse un essor consid\u00e9rable. Le Pop Art, mouvement artistique inspir\u00e9 des images de la publicit\u00e9 et de l\u2019art commercial, a jug\u00e9 bon d\u2019utiliser tous les moyens d\u2019expression artistique pour se d\u00e9velopper: huile, acrylique, vernis et \u00e9maux, s\u00e9rigraphie\u2026 et bien s\u00fbr, l\u2019a\u00e9rographie. En 1972, une nouvelle forme d\u2019expression artistique a acquis ses lettres de noblesse: l\u2019\u00ab hyperr\u00e9alisme \u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire la quintessence du r\u00e9alisme. Il va sans dire que l\u2019a\u00e9rographie y est pour quelque chose, mais selon LO, un adepte de l\u2019a\u00e9rographie et de l\u2019hyperr\u00e9alisme: \u00ab en voyant Vermeer, Rubens, Dali, il n\u2019est nul besoin d\u2019avoir un a\u00e9rographe pour peindre hyperr\u00e9aliste. C\u2019est une technique comme une autre. Jusqu\u2019\u00e0 une \u00e9poque r\u00e9cente, o\u00f9 la photographie n\u2019existait pas, c\u2019est la peinture qui remplissait ce r\u00f4le de repr\u00e9sentation et donc le r\u00e9alisme pouss\u00e9 \u00e0 l\u2019extr\u00eame \u00e9tait de mise pour repr\u00e9senter simplement les choses ou les gens environnants, pour fixer les sc\u00e8nes qui s\u2019offraient \u00e0 l\u2019oeil humain. On peut expliquer le terme hyperr\u00e9alisme comme suit: peindre \u00e0 partir d\u2019un document photographique, donc hyper pour \u00ab d\u00e9passer, sublimer ou interpr\u00e9ter \u00bb le document photographique. Quant \u00e0 r\u00e9alisme, nous entrons de plein pied dans une d\u00e9finition mystico-sociologique \u00ab Qu\u2019est-ce que la r\u00e9alit\u00e9 ? \u00bb. Quoi qu\u2019il en soit sur l\u2019interpr\u00e9tation qu\u2019on peut faire du terme \u00ab hyperr\u00e9alisme \u00bb, c\u2019est quand m\u00eame ce mouvement artistique qui a d\u00e9finitivement ouvert \u00e0 l\u2019a\u00e9rographie les portes des Beaux-Arts, portes infranchissables jusqu\u2019aux ann\u00e9es 1980. Nous sommes loin aujourd\u2019hui des m\u00e9thodes rudimentaires d\u2019a\u00e9rographie qui consistaient \u00e0 envoyer des pigments color\u00e9s au moyen de roseau ou d\u2019os creux. La technique s\u2019est peaufin\u00e9e avec le temps mais elle remonte \u00e0 des temps imm\u00e9moriaux; certaines cavernes en portent encore l\u2019empreinte artistique\u00a0\u00bb.<\/p>\n
L\u2019instrument est compos\u00e9 d\u2019un corps qui a la taille d\u2019un stylo et d\u2019un r\u00e9servoir, situ\u00e9 soit au-dessus ou au-dessous servant \u00e0 mettre la peinture. Celle-ci sera pulv\u00e9ris\u00e9e gr\u00e2ce \u00e0 la molette qui est situ\u00e9e sur le dessus de l\u2019instrument. Enfin, une aiguille guide la peinture, traverse tout le corps de l\u2019instrument et est termin\u00e9e \u00e0 son extr\u00e9mit\u00e9 par une buse par laquelle la peinture est pulv\u00e9ris\u00e9e. L\u2019outil est reli\u00e9 \u00e0 un compresseur qui souffle de l\u2019air sous pression.<\/p>\n
LO qui a d\u00e9but\u00e9 sa carri\u00e8re en tant qu\u2019artiste-graphiste-publiciste ind\u00e9pendant en 1989 a longtemps utilis\u00e9 l\u2019a\u00e9rographe comme outil de travail. Maintenant, son utilisation est beaucoup plus rare. Il arrive tout de m\u00eame que l\u2019artiste ressorte son ancien outil de travail par nostalgie en l\u2019utilisant avec le pinceau dans une m\u00eame \u0153uvre.<\/p>\n<\/div>
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En 2022, toujours parall\u00e8lement \u00e0 la d\u00e9couverte du territoire des provinces de l\u2019Atlantique, LO d\u00e9cide de cr\u00e9er une s\u00e9rie d\u2019oeuvres ayant pour sujet les phares de l\u2019Est du Canada. Il suit la route des phares de l\u2019Ile-du-Prince-Edouard, qui est la province ayant la plus forte concentration de phares au pays, et d\u00e9couvre tout le c\u00f4t\u00e9 historique de ces veilleurs de nuit. Il n\u2019y voyait que le c\u00f4t\u00e9 graphique, artistique, voire po\u00e9tique, du sujet. L\u2019aspect historique devient alors un \u00e9l\u00e9ment suppl\u00e9mentaire qu\u2019il va incorporer \u00e0 ses dessins \u00e0 l\u2019encre, \u00e0 l\u2019aquarelle et dans ses peintures.<\/p>\n
La Nouvelle-\u00c9cosse, de par sa situation g\u00e9ographique, est une p\u00e9ninsule entour\u00e9e d\u2019eau. De nombreux phares s\u2019y trouvent.<\/p>\n
En 2025, LO se rend sur l\u2019Ile-de-Cap-Breton pour la premi\u00e8re fois et d\u00e9couvre des phares moins connus du grand public qui, pourtant, on leur charme, leur histoire et leur personnalit\u00e9 propre.<\/p>\n
En 2026, il s\u00e9lectionne 25 phares parmi tous ceux qu\u2019il a vus et\/ou visit\u00e9s depuis 2018 pour en faire un projet de livre car ces rencontres l\u2019ont profond\u00e9ment marqu\u00e9 et ont mis en \u00e9vidence la n\u00e9cessit\u00e9 de garder des traces de ces pr\u00e9sences qui permettent aux navigateurs de s\u2019orienter et d\u2019\u00e9viter le malheur.<\/p>\n<\/div>
L\u2019A\u00c9ROGRPHIE<\/strong><\/h2>\nUn a\u00e9rographe<\/p><\/div>\n
L\u2019a\u00e9rographe comme outil de travail<\/strong><\/h3>\nBoud\u00e9e par les Beaux-Arts jusqu\u2019aux ann\u00e9es 80, la technique de l\u2019a\u00e9rographie a longtemps \u00e9t\u00e9 l\u2019instrument des publicistes et son produit a \u00e9t\u00e9 difficilement admis comme \u00ab oeuvre artistique \u00bb au m\u00eame titre qu\u2019une peinture ou une sculpture. Pourtant, le proc\u00e9d\u00e9 de la peinture souffl\u00e9e via un instrument existait bien avant l\u2019arriv\u00e9e de la publicit\u00e9.<\/p>\n
Les sp\u00e9cialistes de l\u2019histoire de l\u2019a\u00e9rographie (air brush en anglais) s\u2019affrontent pour savoir si c\u2019est Charles L. Burdick en 1893 ou la Soci\u00e9t\u00e9 Walkup Air Brush en 1885, d\u2019apr\u00e8s un prototype de 1879, qui a invent\u00e9 l\u2019a\u00e9rographe. Quoi qu\u2019il en soit, c\u2019est Burdick qui, le premier, lan\u00e7a sur le march\u00e9 la premi\u00e8re s\u00e9rie d\u2019oeuvres effectu\u00e9es \u00e0 l\u2019a\u00e9rographie. A cette \u00e9poque, les oeuvres \u00e0 l\u2019a\u00e9rographe \u00e9taient mal vues, non pas parce qu\u2019elles manquaient de qualit\u00e9 artistique, mais parce qu\u2019elles \u00e9taient r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 l\u2019aide d\u2019un outil m\u00e9canique. L\u2019a\u00e9rographie a surv\u00e9cu gr\u00e2ce au domaine commercial en tant qu\u2019instrument utilis\u00e9 pour la retouche photo, pour cr\u00e9er des affiches et pour illustrer des annonces publicitaires, ce qui le pla\u00e7a d\u00e9finitivement hors du domaine des Beaux-Arts. Dans les ann\u00e9es 1930, quelques artistes qui travaillaient tous en publicit\u00e9 ont commenc\u00e9 \u00e0 utiliser l\u2019a\u00e9rographie, mais il faudra attendre 30 ans avec l\u2019\u00e9closion du Pop Art pour que l\u2019a\u00e9rographie connaisse un essor consid\u00e9rable. Le Pop Art, mouvement artistique inspir\u00e9 des images de la publicit\u00e9 et de l\u2019art commercial, a jug\u00e9 bon d\u2019utiliser tous les moyens d\u2019expression artistique pour se d\u00e9velopper: huile, acrylique, vernis et \u00e9maux, s\u00e9rigraphie\u2026 et bien s\u00fbr, l\u2019a\u00e9rographie. En 1972, une nouvelle forme d\u2019expression artistique a acquis ses lettres de noblesse: l\u2019\u00ab hyperr\u00e9alisme \u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire la quintessence du r\u00e9alisme. Il va sans dire que l\u2019a\u00e9rographie y est pour quelque chose, mais selon LO, un adepte de l\u2019a\u00e9rographie et de l\u2019hyperr\u00e9alisme: \u00ab en voyant Vermeer, Rubens, Dali, il n\u2019est nul besoin d\u2019avoir un a\u00e9rographe pour peindre hyperr\u00e9aliste. C\u2019est une technique comme une autre. Jusqu\u2019\u00e0 une \u00e9poque r\u00e9cente, o\u00f9 la photographie n\u2019existait pas, c\u2019est la peinture qui remplissait ce r\u00f4le de repr\u00e9sentation et donc le r\u00e9alisme pouss\u00e9 \u00e0 l\u2019extr\u00eame \u00e9tait de mise pour repr\u00e9senter simplement les choses ou les gens environnants, pour fixer les sc\u00e8nes qui s\u2019offraient \u00e0 l\u2019oeil humain. On peut expliquer le terme hyperr\u00e9alisme comme suit: peindre \u00e0 partir d\u2019un document photographique, donc hyper pour \u00ab d\u00e9passer, sublimer ou interpr\u00e9ter \u00bb le document photographique. Quant \u00e0 r\u00e9alisme, nous entrons de plein pied dans une d\u00e9finition mystico-sociologique \u00ab Qu\u2019est-ce que la r\u00e9alit\u00e9 ? \u00bb. Quoi qu\u2019il en soit sur l\u2019interpr\u00e9tation qu\u2019on peut faire du terme \u00ab hyperr\u00e9alisme \u00bb, c\u2019est quand m\u00eame ce mouvement artistique qui a d\u00e9finitivement ouvert \u00e0 l\u2019a\u00e9rographie les portes des Beaux-Arts, portes infranchissables jusqu\u2019aux ann\u00e9es 1980. Nous sommes loin aujourd\u2019hui des m\u00e9thodes rudimentaires d\u2019a\u00e9rographie qui consistaient \u00e0 envoyer des pigments color\u00e9s au moyen de roseau ou d\u2019os creux. La technique s\u2019est peaufin\u00e9e avec le temps mais elle remonte \u00e0 des temps imm\u00e9moriaux; certaines cavernes en portent encore l\u2019empreinte artistique\u00a0\u00bb.<\/p>\n
L\u2019instrument est compos\u00e9 d\u2019un corps qui a la taille d\u2019un stylo et d\u2019un r\u00e9servoir, situ\u00e9 soit au-dessus ou au-dessous servant \u00e0 mettre la peinture. Celle-ci sera pulv\u00e9ris\u00e9e gr\u00e2ce \u00e0 la molette qui est situ\u00e9e sur le dessus de l\u2019instrument. Enfin, une aiguille guide la peinture, traverse tout le corps de l\u2019instrument et est termin\u00e9e \u00e0 son extr\u00e9mit\u00e9 par une buse par laquelle la peinture est pulv\u00e9ris\u00e9e. L\u2019outil est reli\u00e9 \u00e0 un compresseur qui souffle de l\u2019air sous pression.<\/p>\n
LO qui a d\u00e9but\u00e9 sa carri\u00e8re en tant qu\u2019artiste-graphiste-publiciste ind\u00e9pendant en 1989 a longtemps utilis\u00e9 l\u2019a\u00e9rographe comme outil de travail. Maintenant, son utilisation est beaucoup plus rare. Il arrive tout de m\u00eame que l\u2019artiste ressorte son ancien outil de travail par nostalgie en l\u2019utilisant avec le pinceau dans une m\u00eame \u0153uvre.<\/p>\n<\/div>
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Un a\u00e9rographe<\/p><\/div>\n