{"id":2339,"date":"2013-12-03T05:57:09","date_gmt":"2013-12-03T04:57:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.artzoomconnection.com\/lo\/?page_id=2339"},"modified":"2023-08-08T11:53:36","modified_gmt":"2023-08-08T10:53:36","slug":"atelier","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artzoomconnection.com\/lo\/presentation\/atelier\/","title":{"rendered":"ATELIER"},"content":{"rendered":"

\u00caTRE COMME L\u2019EAU<\/strong><\/h3>\n

Lorsque l\u2019artiste vivait en France, il b\u00e9n\u00e9ficiait d\u2019un large atelier \u00e9clair\u00e9 avec une vue sur son jardin verdoyant d\u2019Houdl\u00e9mont (en Meurthe-et-Moselle en France). Lorsqu\u2019il s\u2019\u00e9tablit \u00e0 L\u2019Ancienne-Lorette, en banlieue de Qu\u00e9bec, son atelier change radicalement. Il vit d\u00e9sormais dans un appartement 4 1\/2. Le salon, transform\u00e9 en bureau et atelier, ne lui offre qu\u2019un coin vraiment tr\u00e8s exigu\u2026 ce qui ne l\u2019emp\u00eache pas de peindre de grands formats quand il le souhaite.<\/p>\n

D\u00e8s 2006, lorsqu\u2019il emm\u00e9nage \u00e0 Cap-Rouge, un quartier de Qu\u00e9bec, il retrouve un atelier digne de ce nom. Bien qu\u2019il b\u00e9n\u00e9ficie d\u2019un espace ad\u00e9quat pour peindre tout ce qu\u2019il souhaite du petit au tr\u00e8s grand format, il peint toujours dans un recoin de l\u2019atelier.<\/p>\n

\u00ab Se contenter de peu c\u2019est la richesse \u00bb \u2013 Lao Tseu<\/em><\/span><\/p>\n

LO est un po\u00e8te de l\u2019image. C\u2019est aussi un r\u00eaveur. Il aime r\u00eaver et faire r\u00eaver. \u00ab Sans art, il ne serait pas possible de parler de nos r\u00eaves, de nos espoirs, de nos certitudes \u00bb explique LO qui voit l\u2019art comme un moyen d\u2019exister et de survivre. \u00ab Sans l\u2019art, ma machine humaine ne tournerait pas \u00e0 plein r\u00e9gime \u00bb. S\u2019il peint des bateaux, c\u2019est pour combler des manques, des vides, des espaces \u00e0 remplir. Pour lui, ses \u0153uvres sont l\u2019expression d\u2019une longue p\u00e9riode v\u00e9cue pr\u00e8s de la Grande Bleue, la mer M\u00e9diterran\u00e9e. Sa peinture exprime le retour \u00e0 l\u2019essentiel de la vie: la libert\u00e9, l\u2019amour et le moment pleinement v\u00e9cu comme si c\u2019\u00e9tait le dernier.<\/p>\n

LO est donc un artiste qui vit intens\u00e9ment le moment pr\u00e9sent et qui ne veut pas savoir de quoi demain sera fait. D\u2019ailleurs, il d\u00e9teste les pr\u00e9visions m\u00e9t\u00e9orologiques. Il pr\u00e9f\u00e8re d\u00e9couvrir le temps qu\u2019il fait au moment du r\u00e9veil. Il est l\u2019ennemi acharn\u00e9 des id\u00e9es toutes faites, pr\u00e9con\u00e7ues, pr\u00e9destin\u00e9es \u00e0 un public-cible. Il d\u00e9teste tout autant les pr\u00e9visions dans le temps, comme les rendez-vous dans un agenda. Il n\u2019a jamais port\u00e9 de montre et n\u2019a jamais eu de calendrier dans son atelier. Il pr\u00e9f\u00e8re pr\u00eater l\u2019oreille au murmure du vent et se r\u00e9jouir du son de la pluie.<\/p>\n

Son atelier est un peu \u00e0 l\u2019image de ce c\u00f4t\u00e9 tao\u00efste qu\u2019on retrouve chez l\u2019artiste. Il n\u2019aime pas s\u2019entourer de gens pour peindre. Il se passionne pour le discernement silencieux de l\u2019\u0153uvre en devenir et pour son interaction entre lui et les couleurs. Lorsqu\u2019il sort de l\u2019atelier, il est heureux de vivre, chaque rencontre apporte ses fruits. La discussion peut durer des heures; la philosophie qui s\u2019en suit peut durer des ann\u00e9es.<\/p>\n

Quand il peint, il va droit \u00e0 l\u2019essentiel, dans une narration de l\u2019image qui n\u2019a rien de d\u00e9coratif, qui apporte le r\u00eave \u00e0 celui qui s\u2019y plonge. LO s\u2019accommode d\u2019espaces restreints. Alors qu\u2019il a un atelier et qu\u2019il pourrait en disposer de fa\u00e7on moins spartiate, il peint toujours dans le m\u00eame recoin de la pi\u00e8ce, \u00e9coutant d\u2019une oreille France Inter et des \u00e9missions radiophoniques disponibles sur Internet. Dans son atelier de Qu\u00e9bec, il dispose d\u2019un chevalet droit, un meuble ancien ramen\u00e9 de France, une table \u00e0 dessin industrielle, une desserte dont les deux tiroirs sont toujours ouverts et un tabouret ajustable.<\/p>\n

Avant la pand\u00e9mie COVID-19, il sortait occasionnellement de son atelier pour peindre en plein air, notamment l\u2019\u00e9t\u00e9, quand il faisait chaud. Fut un temps o\u00f9 il croquait sur le motif des paysages de nature sauvage en trempant son pinceau \u00e0 m\u00eame la rivi\u00e8re et en \u00e9talant l\u2019aquarelle sur du papier Darche de petite dimension. Maintenant, il se cantonne \u00e0 sortir un chevalet de travail dans son jardin zen o\u00f9 il peut entendre l\u2019eau couler de son bassin de jardin. Il lui arrive aussi de travailler \u00e0 l\u2019aquarelle sur le bord de la mer, quand cela lui est possible.<\/p>\n

Ce n\u2019est pas un artiste qui aime particuli\u00e8rement la foule; le c\u00f4t\u00e9 casanier de LO contraste d\u2019avec ses obligations d\u2019\u00eatre pr\u00e9sent lors de vernissages. Lors d\u2019un symposium, l\u2019artiste pr\u00e9f\u00e8re discuter avec les gens qui l\u2019interrogent sur sa technique qui se rapproche parfois de l\u2019art photographique. La peinture en public n\u2019est pas faite pour lui, puisqu\u2019il travaille lentement, s\u00fbrement, patiemment. Il pr\u00e9f\u00e8re regarder le ciel, s\u2019\u00e9blouir de soleil et profiter des rencontres que le moment pr\u00e9sent lui offre.<\/p>\n

L\u2019atelier de Qu\u00e9bec est rang\u00e9, rien ne d\u00e9passe. D\u2019ailleurs l\u2019aspect propre de l\u2019atelier surprend beaucoup le visiteur qui s\u2019attend \u00e0 un Capharna\u00fcm. Tout est \u00e0 sa place et tout a une utilit\u00e9. Il n\u2019y a donc pas de peinture sur les murs, ni par terre\u2026 ni au plafond.<\/p>\n

Pendant des ann\u00e9es, l\u2019artiste a travaill\u00e9 avec un bleu de travail \u2013 celui de son p\u00e8re, celui de son oncle, deux anciens travailleurs de la sid\u00e9rurgie lorraine. Plus r\u00e9cemment, il a troqu\u00e9 le bleu de travail pour des chemises \u00e0 carreaux. Nagu\u00e8re, le bleu de travail \u00e9tait indissociable de l\u2019artiste.<\/p>\n

L\u2019artiste-r\u00eaveur aime les objets qui ont une histoire, une \u00e2me, tel que le meuble de cuisine de sa grand-m\u00e8re; objet du patrimoine familial qui l\u2019a vu grandir. Il est l\u00e0, \u00e0 ses c\u00f4t\u00e9s, en ch\u00eane massif, recouvert d\u2019une fine pellicule de bleu due \u00e0 ses nombreuses utilisations de l\u2019a\u00e9rographe pour souffler le ciel et la mer sur ses toiles. L\u2019artiste utilise tr\u00e8s peu de couleurs pr\u00e9-m\u00e9lang\u00e9es. Il utilise, depuis 1989, le m\u00eame bleu, le m\u00eame rouge et deux teintes de jaune. Il combine ses couleurs primaires avec de la Terre d\u2019ombre br\u00fbl\u00e9e, de la Terre d\u2019ombre naturelle et\/ou de la Terre de Sienne naturelle. Avec le blanc et le noir, cela repr\u00e9sente toutes les couleurs qu\u2019il utilise pour cr\u00e9er toutes les autres. Ses petits pinceaux \u00e0 bout rond sont rang\u00e9s en quantit\u00e9 industrielle dans des tiroirs, ainsi que les palettes en plastique qui lui servent \u00e0 m\u00e9langer sa peinture. Il utilise quelques palettes et plusieurs pinceaux par toile, puis les objets sont recycl\u00e9s apr\u00e8s usage. Il faut savoir que LO se sert toujours de pinceaux neufs et d\u2019une palette vierge, histoire de rester en bons termes avec les outils qui se mettent \u00e0 son service le temps de la cr\u00e9ation d\u2019une \u0153uvre. Ils sont \u00e9ph\u00e9m\u00e8res, comme l\u2019expression de libert\u00e9 et d\u2019harmonie qu\u2019on ressent au contact d\u2019une marine de LO. Ensuite, la vie reprend son cours. Seuls les acheteurs peuvent revivre ce sentiment \u00e9trange que l\u2019artiste a mis dans ses couleurs.<\/p>\n<\/div>

\"\"<\/p>\n<\/div>

<\/div><\/div><\/div>

\"\"<\/p>\n<\/div>

\"\"<\/p>\n<\/div>

UN ATELIER MOBILE<\/strong><\/h3>\n

LO a un atelier mobile qui le suit partout dans ses d\u00e9placements. Il loge souvent dans des h\u00f4tels ou dans des appartements temporaires alors, forc\u00e9ment, il a d\u00fb s\u2019adapter \u00e0 ses nouveaux environnements de travail. A Ottawa, son atelier se trouvait dans un grand appartement du centre-ville, d\u2019o\u00f9 il entendait les rumeurs de la ville. A Saint-Jean-sur-Richelieu, en Mont\u00e9r\u00e9gie, il lui arrivait de peindre sur le balcon de l\u2019appartement qui lui offrait une vue sur la rivi\u00e8re Richelieu o\u00f9 les oies jacassaient entre elles. A Roberval, au Saguenay-lac-Saint-Jean, il squattait une partie de la chambre qui avait vue sur la piscine ext\u00e9rieure. A Bonaventure, en Gasp\u00e9sie, il utilisait le balcon de l\u2019appartement o\u00f9 il aimait prendre son caf\u00e9 tout en regardant la rivi\u00e8re Bonaventure et, au loin, la baie des Chaleurs. A Fredericton, c\u2019\u00e9tait une chambre d\u2019h\u00f4tel, \u00e0 Charlottetown \u00e9galement. Donc, forc\u00e9ment, un recoin de chambre donnant sur un stationnement bond\u00e9. Or, \u00e0 Halifax, l\u2019appartement temporaire donnait sur le port d\u2019Halifax. A Caraquet, il a log\u00e9 \u00e0 deux endroits, l\u2019un qui lui permettait de voir la marina et le Port de Caraquet depuis le balcon de la chambre, l\u2019autre o\u00f9 il pouvait s\u2019\u00e9tendre \u00e0 loisir dans un chalet \u00e0 deux pas de la plage, avec une vue splendide sur la baie de Caraquet. La terrasse du chalet lui permettait d\u2019installer son chevalet de campagne pour peindre.<\/p>\n

C\u2019est en 2022, qu\u2019il a l\u2019id\u00e9e de construire lui-m\u00eame un atelier mobile plus adapt\u00e9 \u00e0 ses besoins. Il dessine les plans et \u00e9chafaude un design adapt\u00e9 \u00e0 la forme-fonction de l\u2019artiste en vadrouille. Plut\u00f4t que tra\u00eener un chevalet de campagne \u00e9troit, des tubes de peinture plut\u00f4t que des pots, un si\u00e8ge ind\u00e9pendant, etc. Il choisit un tout-en-un. Un banc-coffre qui lui permet de ranger ses pots et ses tubes, des pinceaux et palettes, de peindre sur place, de pr\u00e9senter des toiles accroch\u00e9es \u00e0 la structure, etc. La LO MOBILE est n\u00e9e. Elle se replie sur elle-m\u00eame et se tra\u00eene comme un chariot.<\/p>\n

\n

Texte d\u2019HeleneCaroline Fournier \u2013 ce texte a \u00e9t\u00e9 revu et am\u00e9lior\u00e9 en novembre 2022 d\u2019apr\u00e8s le texte originel de janvier 2014<\/em><\/p>\n<\/div>

\"\"<\/p>\n<\/div>

<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":1623,"menu_order":3,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2339","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/lo\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2339"}],"collection":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/lo\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/lo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/lo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/lo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2339"}],"version-history":[{"count":21,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/lo\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2339\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4007,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/lo\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2339\/revisions\/4007"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/lo\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1623"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/lo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2339"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}