{"id":3402,"date":"2021-01-23T02:45:04","date_gmt":"2021-01-23T01:45:04","guid":{"rendered":"https:\/\/artzoomconnection.com\/lo\/?page_id=3402"},"modified":"2022-11-26T18:20:04","modified_gmt":"2022-11-26T17:20:04","slug":"oeuvres-expliquees","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artzoomconnection.com\/lo\/oeuvres-expliquees\/","title":{"rendered":"Oeuvres expliqu\u00e9es"},"content":{"rendered":"

UNE FEN\u00caTRE SUR L\u2019HORIZON<\/h2>\n

Oeuvre expliqu\u00e9e par l\u2019herm\u00e9neutique de l\u2019art par HeleneCaroline Fournier, experte en art et th\u00e9oricienne de l\u2019art<\/span><\/em><\/span><\/p>\n<\/div>

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Une fen\u00eatre sur l\u2019horizon de LO fait 16 x 20 pouces, soit 40 x 50 cm. C\u2019est une acrylique sur toile qui d\u00e9peint bien la vie en mer sur un voilier de plaisance. A priori, le sujet est fort simple, mais l\u2019id\u00e9e derri\u00e8re l\u2019oeuvre hyperr\u00e9aliste est on ne peut plus abstraite. En effet, comment peut-on peindre la libert\u00e9 ? Que repr\u00e9sente la libert\u00e9 \u00e0 notre \u00e9poque de confinement, de couvre-feu et de contraintes multiples li\u00e9es \u00e0 une pand\u00e9mie ? La libert\u00e9 n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 une notion aussi abstraite qu\u2019en ce moment !<\/p>\n

Cette oeuvre comporte des \u00e9l\u00e9ments symboliques, notamment li\u00e9s au voyage, au p\u00e9riple, en tant que d\u00e9couverte du monde, mais aussi en tant que d\u00e9couverte de soi-m\u00eame.<\/p>\n

Trois \u00e9l\u00e9ments se retrouvent pr\u00e9sents dans cette oeuvre: la terre (repr\u00e9sent\u00e9e par le bois du pont, le cordage en fibres naturelles et les voiles de coton), l\u2019eau (repr\u00e9sent\u00e9e par la mer immense), l\u2019air (repr\u00e9sent\u00e9 par le ciel sans limite). Dans cette oeuvre, le voilier file vers l\u2019horizon, pouss\u00e9 par les vagues et le vent. L\u2019absence de personnage indique que l\u2019artiste et le voilier ne font qu\u2019un. La vue que nous avons, dans notre position de spectateur, est la vue que l\u2019artiste a sur son voilier. Nous sommes cette embarcation, avec des amarres li\u00e9es \u00e0 la terre et des garde-fou pour d\u00e9limiter notre zone de confort, notre \u00abterritoire bien terre \u00e0 terre\u00bb en quelque sorte. L\u2019artiste et le voilier ne sont qu\u2019une seule et m\u00eame entit\u00e9\u2026 et ils sont tourn\u00e9s vers le lointain, vers la libert\u00e9.<\/p>\n

La mer repr\u00e9sente symboliquement la dynamique de la vie. Elle propulse l\u2019embarcation vers l\u2019avant. Elle pousse l\u2019\u00eatre humain \u00e0 se d\u00e9passer, et le rapproche de l\u2019horizon o\u00f9, peut-\u00eatre, une terre se profilera et un bon port l\u2019accueillera. Les eaux en mouvement est un \u00e9tat transitoire entre les possibilit\u00e9s encore informelles et les r\u00e9alit\u00e9s formelles. Elles indiquent une situation d\u2019ambivalence, qui est celle de l\u2019incertitude, du doute, de l\u2019ind\u00e9cision et qui peut se conclure bien ou mal. Il existe, dit-on, trois cat\u00e9gories d\u2019humains: les vivants, les morts et ceux qui sont en mer. Avec la joie de la plaisance en mer, il convient de ne pas perdre le cap et de poursuivre la d\u00e9couverte jusqu\u2019\u00e0 bon port.<\/p>\n

Le ciel de cette peinture se d\u00e9finit avec des nuages au bas de l\u2019horizon. Habituellement, l\u2019artiste se pla\u00eet \u00e0 peindre des ciels bleus, sans nuages. Cette fois-ci, son ciel en comporte. Il ne pourrait en \u00eatre autrement puisque l\u2019air actuel comporte des risques. Les vagues sont calmes. C\u2019est que la vie va doucement pour l\u2019artiste en cette p\u00e9riode pand\u00e9mique. Il vaut mieux naviguer lentement mais s\u00fbrement, avancer prudemment. L\u2019ensemble de l\u2019oeuvre comporte moins de couleurs vives qu\u2019\u00e0 l\u2019habitude. Le bateau tangue mais ne se renverse pas. L\u2019\u00e9quilibre est pr\u00e9sente, malgr\u00e9 tout. Les couleurs pastels du ciel sugg\u00e8re que le ciel bleu sans nuages reviendra un jour. Inconsciemment, l\u2019artiste a mis de l\u2019optimisme dans son oeuvre. Il n\u2019a pas r\u00e9fl\u00e9chi aux divers symboles. Il la peinte comme il se sentait int\u00e9rieurement. C\u2019est donc \u00e0 l\u2019image de cette oeuvre qu\u2019il vit cette p\u00e9riode particuli\u00e8re. Ce n\u2019est certes pas le beau fixe, mais il a le vent dans les voiles pour arriver \u00e0 bon port et la libert\u00e9 est au centre de ses pr\u00e9occupations.<\/p>\n

SUR INTERNET
\nwww.loartiste.com<\/a><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

TEMPUS FUGIT OU LES SABLES DU TEMPS
\nOeuvre expliqu\u00e9e par l\u2019herm\u00e9neutique de l\u2019art par HeleneCaroline Fournier, experte en art et th\u00e9oricienne de l\u2019art<\/i><\/h2>\n<\/div>
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L\u2019oeuvre de LO, intitul\u00e9e Tempus Fugit ou Les sables du temps<\/em> est une acrylique sur toile de 20 x 24 pouces, r\u00e9alis\u00e9e en 2022.<\/p>\n

On y retrouve plusieurs formes g\u00e9om\u00e9triques visibles et cach\u00e9es qui s\u2019interpr\u00e8tent par l\u2019herm\u00e9neutique de l\u2019art, c\u2019est-\u00e0-dire l\u2019art du comprendre et l\u2019art de l\u2019interpr\u00e9tation.<\/p>\n

La bou\u00e9e blanche qui forme un cercle annonce symboliquement l\u2019absence de distinction et de division. Le mouvement circulaire est immuable, sans commencement ni fin. Elle symbolise le temps: une succession continue et invariable d\u2019instants tous identiques les uns aux autres. Le cercle symbolise \u00e9galement le ciel, au mouvement circulaire et inalt\u00e9rable. On retrouve un second symbole, \u00e0 peine dissimul\u00e9, deux triangles qui se font face entre les deux bateaux qui forment une sorte de sablier. Les sables du temps s\u2019y \u00e9coulent. L\u2019eau est la source de vie, le moyen de purification et le centre de r\u00e9g\u00e9n\u00e9rescence. L\u2019eau repr\u00e9sente \u00e9galement l\u2019infinit\u00e9 des possibilit\u00e9s. Le symbolisme du triangle recouvre celui du nombre trois. Il se d\u00e9gage des autres formes g\u00e9om\u00e9triques. Il symbolise la divinit\u00e9, l\u2019harmonie et la proportion (divine). C\u2019est le rayon divin qui descend du ciel et qui chasse les t\u00e9n\u00e8bres. Les \u00e9l\u00e9ments que l\u2019on retrouve dans cette peinture sont l\u2019eau, l\u2019air et la terre (avec le pont des bateaux en bois). Seul le feu est absent, encore qu\u2019il puisse \u00eatre repr\u00e9sent\u00e9 par le soleil qui inonde la sc\u00e8ne. Le bois des ponts des bateaux exprime quant \u00e0 lui la subsistance universelle. C\u2019est une mati\u00e8re noble. Il rec\u00e8le une sagesse et une science surhumaine. Les cordes nou\u00e9es symbolisent les liens qu\u2019on nouent au cours de notre passage sur terre. L\u2019horizon est bouch\u00e9 pour ne pas voir plus loin que le moment pr\u00e9sent. Les bateaux, en arri\u00e8re-plan, sont les \u00ab\u00a0barques\u00a0\u00bb du voyage, d\u2019une travers\u00e9e accomplie, qui font r\u00e9f\u00e9rence au temps qui fuit (Tempus Fugit<\/em> en latin) et des sables du temps qui s\u2019\u00e9coulent en bleu, blanc et vert, couleurs de l\u2019infini (bleu), du passage initiatique et de la mutation de l\u2019\u00eatre (blanc) et de l\u2019esp\u00e9rance, de la force et de la long\u00e9vit\u00e9 (vert). La forme rectangulaire de la toile \u00e9voque la perfection des relations \u00e9tablies entre la terre et le ciel et le d\u00e9sir humain de participer \u00e0 cette perfection. Les tons sont harmonieux, la sc\u00e8ne est paisible. Le beige a des propri\u00e9t\u00e9s apaisantes, accueillantes et chaleureuses. C\u2019est aussi la couleur de la simplicit\u00e9, qui est \u00e0 l\u2019image de l\u2019artiste qui a mis beaucoup de son \u00e2me dans cette peinture et qui invite le spectateur \u00e0 monter \u00e0 bord de ce voilier symbole du monde et du coeur humain en tant que si\u00e8ge des passions.<\/p>\n

Bon vent !<\/p>\n

SUR INTERNET
\nwww.loartiste.com<\/a><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-3402","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/lo\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3402"}],"collection":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/lo\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/lo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/lo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/lo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3402"}],"version-history":[{"count":18,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/lo\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3402\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3616,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/lo\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3402\/revisions\/3616"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/lo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3402"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}