{"id":3639,"date":"2023-04-24T15:59:20","date_gmt":"2023-04-24T14:59:20","guid":{"rendered":"https:\/\/artzoomconnection.com\/mahesvari\/?page_id=3639"},"modified":"2023-04-24T16:05:55","modified_gmt":"2023-04-24T15:05:55","slug":"atelier","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artzoomconnection.com\/mahesvari\/presentation\/atelier\/","title":{"rendered":"ATELIER"},"content":{"rendered":"

Rendre visible l\u2019invisible \u00e0 l\u2019encre<\/strong><\/p>\n

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\u00ab\u00a0Pour moi, l\u2019art visuel, c\u2019est exprimer l\u2019invisible et de pouvoir ensuite y percevoir tout un univers dans lequel on pressent la v\u00e9rit\u00e9.<\/em> \u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

\u00ab\u00a0J\u2019ai un petit atelier, parce que je n\u2019ai pas de grands besoins.\u00a0<\/em>\u00bb. M\u0101he\u015bvar\u012b s\u2019accommode de peu, en effet. \u00ab\u00a0Il suffit d\u2019une table, d\u2019une chaise et d\u2019un espace de rangement pour mon papier, mes outils et mes fournitures de travail. Je peux ainsi travailler n\u2019importe o\u00f9, autant en int\u00e9rieur qu\u2019en ext\u00e9rieur, en voyage ou chez moi.<\/em>\u00a0\u00bb Son atelier est l\u00e0 o\u00f9 il a besoin d\u2019\u00eatre. \u00ab\u00a0Une table de 1 m\u00e8tre ou, au mieux, 1,20m de large est suffisant pour placer mon papier et mes outils de travail car j\u2019aime bien avoir tout sous la main quand je dessine \u00e0 l\u2019encre. \u00c9videmment, la temp\u00e9rature ambiante doit \u00eatre confortable pour dessiner.<\/em>\u00a0\u00bb Son besoin minime en mati\u00e8re d\u2019espace lui offre l\u2019opportunit\u00e9 d\u2019\u00eatre confortable \u00e0 peu pr\u00e8s partout o\u00f9 il y a un coin de table ou m\u00eame un bout de comptoir. \u00ab\u00a0Je trouve l\u2019espace dans mon sujet, dans mes sc\u00e8nes, plut\u00f4t que dans l\u2019environnement de travail. Je ne pense pas agrandir mon espace de travail, car cela ne servirait \u00e0 rien. Je n\u2019en serais pas plus heureuse ni plus malheureuse.<\/em>\u00a0\u00bb Limit\u00e9e par la dimension du papier, l\u2019unique support qu\u2019elle utilise, l\u2019artiste n\u2019a aucune intention de cr\u00e9er des oeuvres monumentales. \u00ab\u00a0Je travaille \u00e0 plat et, comme mes pinceaux de calligraphie sont de petites tailles, il serait impensable de cr\u00e9er une oeuvre gigantesque.\u00a0<\/em>\u00bb De plus, elle utilise du papier de format standard. Le papier chinois PiMade Xuan (fabriqu\u00e9 \u00e0 partir de bambou de haute qualit\u00e9) est de format de 35 x 69 cm, c\u2019est le format le plus large qu\u2019elle utilise. Le papier aquarelle Canson ou Strathmore est lui aussi tr\u00e8s standard (le format le plus large est de 9 x 12 pouces). Donc, une surface plane de 1 m\u00e8tre de large pour travailler est suffisant.<\/p>\n

L\u2019artiste canado-fran\u00e7aise, qui dessine depuis plusieurs ann\u00e9es, dans le silence et la solitude en se tenant loin du public, travaille \u00e0 la lumi\u00e8re artificielle parce qu\u2019elle travaille surtout en int\u00e9rieur. Or, si elle devait choisir entre les deux, sa pr\u00e9f\u00e9rence irait \u00e0 la lumi\u00e8re naturelle. La lumi\u00e8re des n\u00e9ons n\u2019influence pas ses couleurs puisqu\u2019elle travaille principalement \u00e0 l\u2019encre de Chine noire et en lavis (c\u2019est-\u00e0-dire avec des nuances d\u2019encre dilu\u00e9e). \u00ab\u00a0Pour mes paysages, je travaille avec de l\u2019encre noire principalement. Parfois, avec de l\u2019encre d\u2019autres couleurs, pour les animaux-symboles, quelques fois avec de l\u2019aquarelle pour mes croquis. Les croquis ne sont pas assez importants pour que la lumi\u00e8re ait une incidence sur mon travail d\u2019\u00e9tude.<\/em>\u00a0\u00bb<\/p>\n

\u00ab\u00a0Pour moi, l\u2019espace est contenu dans mon dessin, dans mon paysage ou ma sc\u00e8ne. L\u2019espace ou le manque d\u2019espace physique n\u2019a pas d\u2019incidence directe. Je fais du sumi-e par passion. C\u2019est une philosophie de vie. Je ferai quand m\u00eame du sumi-e, m\u00eame si j\u2019habitais un palais ou un ch\u00e2teau. Pour moi, ce n\u2019est pas le lieu physique (ext\u00e9rieur) qui compte, c\u2019est le lieu int\u00e9rieur dans lequel on se recueille pour peindre qui l\u2019est.\u00a0<\/em>\u00bb<\/p>\n

L\u2019atelier de M\u0101he\u015bvar\u012b est un lieu secret, intime et sacr\u00e9. \u00ab\u00a0C\u2019est un temple, si l\u2019on peut dire, alors je ne laisse personne y p\u00e9n\u00e9trer. Le lieu de partage, pour moi, c\u2019est plut\u00f4t le lieu d\u2019exposition, loin de mon lieu de cr\u00e9ation qui est silencieux. C\u2019est mon coin personnel o\u00f9 je peux m\u2019\u00e9vader de mes obligations et de mes pr\u00e9occupations. C\u2019est un espace de m\u00e9ditation o\u00f9 l\u2019inspiration vient parfois me toucher de son aile subtile, loin du tumulte de la vie quotidienne. Quand je fais une pause, entre deux dessins, je peux faire entrer des mantras ou de la musique douce, mais quand je reprends le pinceau, c\u2019est dans un silence et une solitude absolue.<\/em>\u00a0\u00bb<\/p>\n

Elle prend les pinceaux plusieurs heures par semaine. \u00ab\u00a0Je dessine tous les jours, mais je ne compte pas les minutes ou les heures car ce n\u2019est pas la quantit\u00e9 qui compte mais la qualit\u00e9. Plusieurs dessins partent \u00e0 la poubelle, d\u2019autres sont plac\u00e9s dans un cartable, ce qui me permet de voir l\u2019\u00e9volution de mes sujets \u00e0 travers le temps, comme un journal intime dessin\u00e9, puisque chaque dessin repr\u00e9sente quelque chose de ma vie ou de mon \u00e9tat d\u2019\u00e2me, d\u2019un moment pr\u00e9cis de ma vie. Ma production annuelle est limit\u00e9e, car tr\u00e8s peu de dessins seront pr\u00e9sent\u00e9s au public pour \u00eatre mis en vente. Je garde souvent tout ce que je r\u00e9alise pour moi. Avant 2021, je n\u2019avais aucun d\u00e9sir de pr\u00e9senter mon travail en public.\u00a0<\/em>\u00bb L\u2019hiver est une p\u00e9riode plus propice \u00e0 la cr\u00e9ation. \u00ab\u00a0Mes paysages sont souvent li\u00e9s \u00e0 l\u2019hiver. La saison froide est plus casani\u00e8re, donc je suis plus apte \u00e0 me rapprocher de ma table \u00e0 dessin. L\u2019\u00e9t\u00e9, je vis \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur. J\u2019ai d\u2019autres occupations qui me font d\u00e9laisser le dessin. Je ne dessine donc pas autant qu\u2019en hiver.<\/em>\u00a0\u00bb<\/p>\n

Si l\u2019artiste se contente de peu d\u2019espace pour travailler, tout un c\u00e9r\u00e9monial accompagne n\u00e9anmoins l\u2019artiste. D\u2019abord la pr\u00e9paration du th\u00e9, puis une phase m\u00e9ditative o\u00f9 elle visualise le sujet dans sa t\u00eate. Elle pr\u00e9pare ensuite ses outils dans le silence, calmement, lentement. Elle s\u00e9lectionne le type de papier sur lequel elle souhaite travailler en fonction de leur dimension. Le sujet devient plus visible au fur et \u00e0 mesure qu\u2019elle se laisse envahir par les outils (pinceaux), les fournitures (encre) et le format de papier choisi. \u00ab\u00a0Je pr\u00e9vois plusieurs papiers de m\u00eame dimension. Le premier jet est une pr\u00e9paration, comme on pose les grandes lignes de ses id\u00e9es sur papier, sans les ordonner. Le deuxi\u00e8me dessin est d\u00e9j\u00e0 plus ordonn\u00e9. Le troisi\u00e8me ou le quatri\u00e8me est souvent celui que je vais conserver. Il est plus pr\u00e8s de ce que j\u2019avais en t\u00eate. Occasionnellement, il y a une non-pens\u00e9e qui sugg\u00e8re que ce sont les outils qui d\u00e9cident \u00e0 leur fa\u00e7on de ce qui sera \u00e9tal\u00e9 sur papier. Je laisse les erreurs survenir. Une tache malencontreuse peut devenir une silhouette, quelque chose de non pr\u00e9vu, mais qui donnera un \u00e9l\u00e9ment essentiel au paysage ou \u00e0 la sc\u00e8ne. D\u2019ailleurs, une fois, j\u2019ai voulu faire un rocher et la silhouette du rocher sugg\u00e9rait un moine vu de dos. J\u2019ai compris que c\u2019\u00e9tait le moine qui souhaitait \u00eatre dans le paysage sous un arbre plut\u00f4t qu\u2019un rocher. C\u2019\u00e9tait tr\u00e8s net que c\u2019\u00e9tait l\u2019outil qui avait d\u00e9cid\u00e9 pour moi. M\u00eame chose pour un paysage, cr\u00e9\u00e9 avec une non-pens\u00e9e, qui se regarde aussi bien dans le sens de la hauteur que dans le sens de la largeur.<\/em>\u00a0\u00bb<\/p>\n

L\u2019artiste porte du noir pour \u00eatre en phase avec le travail \u00e0 l\u2019encre noire. Il ne lui viendrait pas \u00e0 l\u2019id\u00e9e de porter du blanc pour travailler \u00e0 l\u2019encre. Par son processus cr\u00e9atif particulier, elle ne travaille jamais devant un public. Son environnement exige de la solitude et du silence. \u00ab\u00a0La plus grande r\u00e9v\u00e9lation se trouve dans le silence.\u00a0Pour moi, l\u2019art ne reproduit pas le visible, il rend visible l\u2019invisible, et cela ne peut se faire que dans la qui\u00e9tude.<\/em>\u00a0\u00bb<\/p>\n

Elle n\u2019a jamais eu d\u2019atelier ouvert au public et n\u2019ouvrira jamais son atelier au public. \u00ab\u00a0Je vends mes oeuvres en ligne depuis 2021. J\u2019ai une agente qui me repr\u00e9sente au niveau international. J\u2019expose au Mus\u00e9e d\u2019art contemporain VR 3D depuis 2022. Je ne compte pas exposer ailleurs dans les ann\u00e9es \u00e0 venir. Je ne compte pas, non plus, ouvrir mon atelier \u00e0 personne. J\u2019ai pris un nom d\u2019artiste pour rester anonyme et pour que mon travail soit plus important que moi en tant que personne.\u00a0<\/em>\u00bb<\/p>\n<\/div><\/div>