{"id":1627,"date":"2012-11-10T15:32:07","date_gmt":"2012-11-10T14:32:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.artzoomconnection.com\/lo\/?page_id=1627"},"modified":"2020-01-01T21:50:48","modified_gmt":"2020-01-01T20:50:48","slug":"demarche","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artzoomconnection.com\/murielcayet\/presentation\/demarche\/","title":{"rendered":"D\u00c9MARCHE"},"content":{"rendered":"<div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-1 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"background-color: rgba(255,255,255,0);background-position: center center;background-repeat: no-repeat;border-width: 0px 0px 0px 0px;border-color:#eae9e9;border-style:solid;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row fusion-flex-align-items-flex-start\" style=\"max-width:1144px;margin-left: calc(-4% \/ 2 );margin-right: calc(-4% \/ 2 );\"><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-0 fusion_builder_column_1_3 1_3 fusion-flex-column\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\" style=\"background-position:left top;background-repeat:no-repeat;-webkit-background-size:cover;-moz-background-size:cover;-o-background-size:cover;background-size:cover;padding: 0px 0px 0px 0px;\"><div class=\"fusion-text fusion-text-1\"><p>TECHNIQUE<\/p>\n<p>Huile sur toile<br \/>\nTravaill\u00e9 principalement au couteau<\/p>\n<p>Techniques mixtes<br \/>\nHuile, collage, marqueur sur toile<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-builder-column-0{width:33.333333333333% !important;margin-top : 0px;margin-bottom : 0px;}.fusion-builder-column-0 > .fusion-column-wrapper {padding-top : 0px !important;padding-right : 0px !important;margin-right : 3.8399999999999%;padding-bottom : 0px !important;padding-left : 0px !important;margin-left : 5.76%;}@media only screen and (max-width:1024px) {.fusion-body .fusion-builder-column-0{width:33.333333333333% !important;}.fusion-builder-column-0 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 3.8399999999999%;margin-left : 5.76%;}}@media only screen and (max-width:900px) {.fusion-body .fusion-builder-column-0{width:100% !important;}.fusion-builder-column-0 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 1.92%;margin-left : 1.92%;}}<\/style><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-1 fusion_builder_column_2_3 2_3 fusion-flex-column\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\" style=\"background-position:left top;background-repeat:no-repeat;-webkit-background-size:cover;-moz-background-size:cover;-o-background-size:cover;background-size:cover;padding: 0px 0px 0px 0px;\"><div class=\"fusion-text fusion-text-2\"><h3>SON APPROCHE ARTISTIQUE<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">Deux \u00e9tats qui ne font qu\u2019un: celui d\u2019artiste et celui d\u2019art-th\u00e9rapeute ou artiste accompagnant la cr\u00e9ation, c\u2019est-\u00e0-dire une compagne de voyage. En atelier, les artistes sont tous des co-cr\u00e9ateurs et doivent apprendre \u00e0 cr\u00e9er avec d\u2019autres ou cr\u00e9er en mettant leur \u00ab soi \u00bb de c\u00f4t\u00e9. Muriel Cayet aime ce r\u00f4le d\u2019accompagnatrice, ce troisi\u00e8me regard, ce regard amical qui se pose sur les oeuvres ou les \u00e9crits de ceux qu\u2019elle accompagne. \u00ab Je suis comme le guide de haute montagne, j\u2019assure la voie, et ensuite\u2026 je me mets en retrait pour ne jamais g\u00eaner l\u2019autre dans l\u2019expression\u00ab .<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Quand elle \u00e9crit, car Muriel Cayet est \u00e9galement auteur, quand elle peint, elle est seule le plus souvent, tout en restant dans la r\u00e9alit\u00e9 des pr\u00e9occupations du quotidien. Les artistes comme Muriel Cayet sont des gens \u00e0 part. Ils sont en quelque sorte des \u00e9ponges qui absorbent tout sur leur passage: le Bon, le Bien, le Beau, mais aussi tout le reste jusqu\u2019\u00e0 l\u2019engorgement. La cr\u00e9ativit\u00e9 est l\u2019expression qui permet d\u2019\u00e9vacuer, de dire, de rejeter, dans l\u2019urgence ou la r\u00e9flexion, de sublimer les pulsions, les peurs, les doutes, les traumatismes, etc.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pour Muriel Cayet, l\u2019acte cr\u00e9atif \u00abpur\u00bb n\u2019a souvent aucune pr\u00e9m\u00e9ditation. C\u2019est l\u2019instinct qui dicte cette obligation vitale fulgurante qui pousse l\u2019artiste \u00e0 ses pinceaux, \u00e0 sa toile blanche, \u00e0 ses couleurs. De m\u00eame que l\u2019auteur a besoin d\u2019\u00e9crire. \u00abPeindre s\u2019est se cr\u00e9er soi-m\u00eame \u00bb; l\u2019\u00e9criture a le m\u00eame but.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le besoin vital de peindre ou d\u2019\u00e9crire est propre \u00e0 plusieurs artistes et auteurs. C\u2019est un sentiment fort et imp\u00e9rieux, un chemin \u00e0 tracer, des vies \u00e0 enfanter, \u00e0 raconter, des articulations \u00e0 huiler, un vaste programme dont l\u2019artiste en sort grandie, chang\u00e9e, enrichie\u2026 Quelques pistes, de cl\u00e9s, un fil conducteur, mais l\u2019instinct guide. Parfois une histoire peut na\u00eetre d\u2019un mot ou d\u2019une image, d\u2019une sensation, d\u2019une odeur, mais l\u2019expressivit\u00e9 artistique na\u00eet intrins\u00e8quement, presque visc\u00e9ralement. La peinture tout comme l\u2019\u00e9criture est un besoin imm\u00e9diat \u00e0 satisfaire comme dans l\u2019urgence d\u2019un besoin vital. Marquer son temps, transmettre quelque chose\u2026 c\u2019est aussi cela la d\u00e9marche de l\u2019artiste.<\/p>\n<h3>L&rsquo;ART TH\u00c9RAPIE<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le principe de l\u2019art-th\u00e9rapie est de d\u00e9composer l\u2019ensemble des m\u00e9canismes (psychiques, physiques et sociaux) en jeu dans l\u2019activit\u00e9 artistique afin de les utiliser pour le soin de la personne ou l\u2019aide sociale avec l\u2019objectif d\u2019am\u00e9liorer la qualit\u00e9 de vie par la compr\u00e9hension du soi.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019art-th\u00e9rapeute envisage le patient dans une globalit\u00e9, sur les plans physiques, psychiques et sociaux. Il n\u2019interpr\u00e8te pas l\u2019\u0153uvre mais travaille sur la charge symbolique des actes du patient. L\u2019art-th\u00e9rapeute travaille le plus souvent avec une \u00e9quipe pluridisciplinaire en \u00e9laborant un protocole th\u00e9rapeutique adapt\u00e9 \u00e0 chaque patient, en fonction des objectifs fix\u00e9s. Selon certains art-th\u00e9rapeuthes, la notion m\u00eame de patient est contestable, en art-th\u00e9rapie, dans la mesure o\u00f9 c\u2019est l\u2019\u00eatre humain derri\u00e8re le patient qu\u2019il faut consid\u00e9rer afin de se donner toutes les chances de le faire \u00e9voluer.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019art-th\u00e9rapeute croit aux effets intrins\u00e8ques de l\u2019art et du potentiel de l\u2019activit\u00e9 artistique. Sa connaissance de l\u2019activit\u00e9 artistique et de la pathologie du patient lui permet d\u2019adapter son activit\u00e9 au patient. Le choix de la technique artistique se fait principalement par le th\u00e9rapeute lui m\u00eame, en fonction de la sensibilit\u00e9 et des besoins du patient. L\u2019art-th\u00e9rapeute accompagne le patient dans le cheminement artistique, de la contemplation d\u2019\u0153uvres d\u2019art, \u00e0 la pratique, dans le plaisir d\u2019une activit\u00e9 qui n\u2019est pas \u00e0 but esth\u00e9tique.<\/p>\n<h3>SA QU\u00caTE<\/h3>\n<p><strong>La lumi\u00e8re, le geste ; la vie qui se voit<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ma pr\u00e9occupation premi\u00e8re \u2013 et mon th\u00e8me de recherche favori : \u00abComment rendre une toile pleine de vie, de vibrations, de r\u00e9sonances? Un musicien a davantage de temps: l\u2019\u00e9coute est longue, mais le regard du visiteur glisse en une seconde sur la toile. Comment le faire s\u2019attarder? Alors je compte sur la lumi\u00e8re, la couleur allume la lumi\u00e8re, les clairs de lune, les levers et couchers du soleil, cherchant sans cesse \u00e0 pimenter cette seconde o\u00f9 le regard se pose. Montrer la vie, restituer le vivant, le bonheur d\u2019\u00eatre en vie.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ma qu\u00eate: une peinture tout simplement \u2026 vivante ! En dehors des barri\u00e8res \u2013 abstraction, figuration, \u00e0 l\u2019\u00e9cart des modes, une peinture de tous les temps. Une peinture intemporelle. Un univers sp\u00e9cifique entre deux, entre le r\u00eave et la r\u00e9alit\u00e9, tous les voyages possibles.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pourquoi sommes-nous des artistes ? Il se peut que jamais nous ne le sachions vraiment ! Alors d\u00e9ployons notre \u00e9nergie \u00e0 poursuivre le chemin, de ceux, qui, il y a plusieurs dizaines de milliers d\u2019ann\u00e9es, ont commenc\u00e9 \u00e0 tracer des signes sur les parois, sans savoir pourquoi, mais avec envie et g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9. Peut-\u00eatre aussi amusement, et contentement. Nous n\u2019inventerons sans doute rien; \u00e0 tout le moins avons-nous le devoir que cela ne s\u2019arr\u00eate pas ! Et amusons-nous, avec s\u00e9rieux, \u00e0 le faire !<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-builder-column-1{width:66.666666666667% !important;margin-top : 0px;margin-bottom : 0px;}.fusion-builder-column-1 > .fusion-column-wrapper {padding-top : 0px !important;padding-right : 0px !important;margin-right : 2.88%;padding-bottom : 0px !important;padding-left : 0px !important;margin-left : 3.84%;}@media only screen and (max-width:1024px) {.fusion-body .fusion-builder-column-1{width:66.666666666667% !important;}.fusion-builder-column-1 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 2.88%;margin-left : 3.84%;}}@media only screen and (max-width:900px) {.fusion-body .fusion-builder-column-1{width:100% !important;}.fusion-builder-column-1 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 1.92%;margin-left : 1.92%;}}<\/style><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-flex-container.fusion-builder-row-1{ padding-top : 0px;margin-top : 0px;padding-right : 0px;padding-bottom : 0px;margin-bottom : 0px;padding-left : 0px;}<\/style><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":1623,"menu_order":2,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/murielcayet\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1627"}],"collection":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/murielcayet\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/murielcayet\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/murielcayet\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/murielcayet\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1627"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/murielcayet\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1627\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2952,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/murielcayet\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1627\/revisions\/2952"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/murielcayet\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1623"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/murielcayet\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1627"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}