{"id":1627,"date":"2012-11-10T15:32:07","date_gmt":"2012-11-10T14:32:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.artzoomconnection.com\/lo\/?page_id=1627"},"modified":"2020-02-24T20:19:56","modified_gmt":"2020-02-24T19:19:56","slug":"demarche","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artzoomconnection.com\/naimasaadane\/presentation\/demarche\/","title":{"rendered":"D\u00c9MARCHE"},"content":{"rendered":"
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TECHNIQUE<\/h4>\n

Peinture glyc\u00e9rophtalique sur papier ou carton
\nAcrylique sur toile ou carton entoil\u00e9
\nArt num\u00e9rique
\nPhotographie<\/p>\n

Travaill\u00e9 de diff\u00e9rentes mani\u00e8res<\/div>\n

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SON APPROCHE ARTISTIQUE<\/h3>\n

Peinture acrylique sur toile ou sur carton entoil\u00e9<\/strong><\/p>\n

Au sein de la cr\u00e9ation de Na\u00efma Saadane, des formes g\u00e9om\u00e9triques ponctuent parfois l\u2019espace pictural, comme des points de suspension dans le temps et l\u2019espace, attendant de trouver leur place d\u00e9finitive. L\u2019abstraction g\u00e9om\u00e9trique rappelle les math\u00e9matiques, un univers dans lequel l\u2019artiste se sent confortable. Dans certaines cosmogonies, le monde du chaos originel pr\u00e9c\u00e8de la cr\u00e9ation dont l\u2019\u00e9nergie met en espace les formes enfouies dans le magma originel. <\/p>\n

L\u2019abstrait domine l\u2019ensemble du travail pictural de l\u2019artiste, comme une constante, offrant la libert\u00e9 infinie de s\u2019exprimer, sans contrainte, par l\u2019utilisation des formes et des couleurs. Cet agencement ordonn\u00e9, hi\u00e9rarchis\u00e9 par la g\u00e9om\u00e9trie, se distingue d\u2019une \u00e9criture plus libre, plus l\u00e9g\u00e8re que l\u2019on peut \u00e9galement rencontrer dans la peinture acrylique de Na\u00efma Saadane, mont\u00e9e sur toile ou sur carton entoil\u00e9. Lorsque certaines formes se d\u00e9tachent dans une abstraction plus lyrique, elles sont fantomatiques. Ces silhouettes errent entre ciel et terre, entre ciel et mer, attendant de trouver leur propre univers. <\/p>\n

Certaines oeuvres, qui semblent plus chaotiques que d\u2019autres, symbolisent pourtant la gen\u00e8se d\u2019un ordre, d\u2019une hi\u00e9rarchie, d\u2019un moment-cl\u00e9 o\u00f9 le chaos va incessamment s\u2019estomper pour laisser place \u00e0 une forme ordonn\u00e9e, \u00e0 une nouvelle relation et, donc, \u00e0 une nouvelle lecture de l\u2019oeuvre. La cr\u00e9ation artistique est une mise en forme de l\u2019esprit cr\u00e9ateur p\u00e9n\u00e9trant la mati\u00e8re. Peindre est un acte lib\u00e9rateur et constructif. Il permet de mettre les id\u00e9es en place, de les ordonner et, finalement, de les rendre visibles. <\/p>\n

Peinture glyc\u00e9rophtalique sur papier ou sur carton <\/strong><\/p>\n

En ce qui a trait \u00e0 la peinture glyc\u00e9rophtalique sur papier ou sur carton, les oeuvres de Na\u00efma Saadane sont issues d\u2019un certain proc\u00e9d\u00e9 de cr\u00e9ation impliquant l\u2019eau. Elles \u00e9voquent des atmosph\u00e8res souvent \u00e9th\u00e9r\u00e9es qui contribuent \u00e0 la r\u00e9flexion sur le monde invisible qui nous entoure. L\u2019artiste illustre des atmosph\u00e8res \u2013 v\u00e9ritables microcosmes et macrocosmes, selon la perspective de r\u00e9flexion du spectateur \u2013 qui repr\u00e9sentent des univers particuliers. Seules les silhouettes accidentelles nous parviennent comme des songes irr\u00e9els aux contours figuratifs, guidant le public vers d\u2019autres m\u00e9ditations. Univers cosmique ou abysse marin, il n\u2019y a aucune limite \u2013 ni commencement, ni fin. Il n\u2019y a que le spectateur, seul, devant l\u2019oeuvre, conciliant les contraires, r\u00e9alisant une synth\u00e8se des oppos\u00e9s, accomplissant en lui l\u2019harmonie du conscient et de l\u2019inconscient, pour r\u00e9aliser l\u2019\u00e9quilibre dynamique des r\u00e9conciliations; une sorte de cohabitation de rationnel et de l\u2019irrationnel, de l\u2019intellect et de l\u2019imaginaire, du r\u00e9el et de l\u2019irr\u00e9el, du concret et de l\u2019abstrait. <\/p>\n

Photographie num\u00e9rique <\/strong><\/p>\n

Autre m\u00e9dium, autre fa\u00e7on de percevoir la r\u00e9alit\u00e9 qui nous entoure. La photographie, par sa fonction de capturer le visible, immortalise une infime parcelle du temps qui passe. Les moments pr\u00e9sents sont captifs. L\u2019artiste s\u00e9lectionne des tranches de ce temps qui file, de pr\u00e9f\u00e9rence loin des tumultes de la vie humaine. Les plages et les villes sont d\u00e9sert\u00e9es, les sc\u00e8nes sont \u00e9pur\u00e9es avec soin, les grands espaces sont libres de tout artifice; rien d\u2019humain ne vient d\u00e9ranger la contemplation. <\/p>\n

Ce concept de libert\u00e9, rendue visible par la photographie, propose une connexion spatiale avec l\u2019immensit\u00e9, le vide, le n\u00e9ant, l\u2019espace\u2026 L\u2019espace int\u00e9rieur dans lequel tout \u00eatre (individuel ou collectif) se meut. <\/p>\n

Par ses photographies-concepts, Na\u00efma Saadane nous permet de voir une esth\u00e9tique universelle. Peu importe d\u2019o\u00f9 part le regard, la totalit\u00e9 de l\u2019espace \u2013 de l\u2019immensit\u00e9 \u2013 n\u2019est vue qu\u2019en partie. L\u2019infini est pr\u00e9sent\u00e9 m\u00eame sur une surface limit\u00e9e, c\u2019est-\u00e0-dire sur la photo imprim\u00e9e. Le temps passe, le moment pr\u00e9sent file vers l\u2019\u00e9ternit\u00e9. <\/p>\n

L\u2019art num\u00e9rique <\/strong><\/p>\n

Na\u00efma Saadane fait figure de pionni\u00e8re dans l\u2019art num\u00e9rique. Ayant bri\u00e8vement fait des \u00e9tudes en analyse et politique \u00e9conomique \u00e0 la Sorbonne \u00e0 Paris (France) avant d\u2019enseigner les math\u00e9matiques dans des centres de formation professionnelle et d\u2019\u00eatre adjointe d\u2019\u00e9ducation dans un lyc\u00e9e en Alg\u00e9rie, elle a brillamment int\u00e9grer les math\u00e9matiques au coeur de sa pratique artistique. <\/p>\n

Ses premi\u00e8res oeuvres num\u00e9riques \u00e9taient d\u2019\u00e9tonnantes constructions sym\u00e9triques kal\u00e9idoscopiques produites avec un logiciel de traitement de l\u2019image dont il a fallu retravailler les param\u00e8tres tels que le nombre d\u2019orbite, l\u2019aspiration radiale, l\u2019angle de rotation, etc. Un tel effet rappelaient la perfection de la nature sous un th\u00e8me floral. Certaines d\u2019entre elles, extr\u00eamement complexes, touchaient \u00e0 l\u2019art du mandala dont le point central repr\u00e9sentait le soleil, qui rayonnait tel un puissant symbole de vie. <\/p>\n

Ses estampes num\u00e9riques ont suscit\u00e9 beaucoup d\u2019int\u00e9r\u00eat en France et au Canada, notamment d\u00e8s 2006 avec un 2e prix \u00e0 la Biennale internationale des arts num\u00e9riques en Val d\u2019Argent, en Alsace (France), qui a \u00e9t\u00e9 un v\u00e9ritable point de d\u00e9part vers une pratique intensive de l\u2019art num\u00e9rique pour l\u2019artiste d\u00e9j\u00e0 multidisciplinaire. Le th\u00e8me \u00e9tait alors \u00ab\u00a0Les mondes souterrains\u00a0\u00bb. <\/p>\n

Les formes libres ont fait leur apparition, apportant avec elles des couleurs tr\u00e8s vives. L\u2019abstraction avait trouv\u00e9 sa place dans un univers tr\u00e8s structur\u00e9, tr\u00e8s \u00e9quilibr\u00e9, tr\u00e8s cart\u00e9sien. Des personnages ont ensuite \u00e9merg\u00e9 du chaos primordial, n\u00e9s d\u2019un big bang dans l\u2019imaginaire de l\u2019artiste qui d\u00e9sirait exprimer une certaine libert\u00e9 dans ses compositions. <\/p>\n

En 2008, l\u2019artiste participe au th\u00e8me \u00ab\u00a0Le R\u00eave\u00a0\u00bb et obtient le 1er prix lors de cette m\u00eame biennale en France pour la cat\u00e9gorie \u00ab oeuvres 2D \u00bb. Cet \u00e9lan de reconnaissance lui a permis d\u2019acc\u00e9der \u00e0 un autre niveau dans l\u2019art num\u00e9rique avec des formes r\u00e9alistes issues de l\u2019imaginaire collectif. <\/p>\n

Au niveau de l\u2019art contemporain, au fil des d\u00e9cennies, l\u2019informatique s\u2019est impos\u00e9e comme outil de travail, mais aussi comme outil de cr\u00e9ation. La d\u00e9mocratisation de l\u2019informatique a permis une grande ouverture au niveau des arts visuels. Bien que tous les artistes n\u2019en fassent pas usage, on constate que l\u2019informatique se retrouve de plus en plus pr\u00e9sente \u00e0 divers niveaux de la production artistique, ne serait-ce que pour aller plus loin dans la repr\u00e9sentation visuelle de l\u2019immens\u00e9ment grand et de l\u2019immens\u00e9ment petit, des univers visibles et invisibles, des cr\u00e9atures imaginaires invent\u00e9es ou r\u00e9-invent\u00e9es selon le folklore populaire, comme nous le propose Na\u00efma Saadane dans ses oeuvres num\u00e9riques. <\/p>\n

Pour l\u2019artiste, l\u2019art num\u00e9rique lui a permis de r\u00e9aliser de nombreux mandalas num\u00e9riques, des oeuvres g\u00e9om\u00e9triques tr\u00e8s complexes et tr\u00e8s math\u00e9matiques (en les cr\u00e9ant \u00e0 partir de calculs exponentiels). L\u2019artiste a touch\u00e9 ainsi \u00e0 la gen\u00e8se d\u2019un ordre, dans une abstraction g\u00e9om\u00e9trique \u2013 qui a rejoint sa propre d\u00e9marche pour sa peinture traditionnelle. <\/p>\n

La nanoartographie <\/strong><\/p>\n

Port\u00e9e par la puissance de calcul de l’ordinateur et le d\u00e9veloppement d’interfaces \u00e9lectroniques autorisant une interaction entre le sujet humain, le programme et le r\u00e9sultat de cette rencontre, la cr\u00e9ation num\u00e9rique (l\u2019art num\u00e9rique) s’est consid\u00e9rablement d\u00e9velopp\u00e9e en d\u00e9clinant des cat\u00e9gories artistiques d\u00e9j\u00e0 bien identifi\u00e9es. En effet, des sous-cat\u00e9gories sp\u00e9cifiques telles que: la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle, la r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e, l\u2019art audiovisuel (plus pr\u00e9cis\u00e9ment les effets sp\u00e9ciaux g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par l\u2019ordinateur), l\u2019art g\u00e9n\u00e9ratif (par algorithmes), ou encore l\u2019art interactif (art dynamique qui interagit avec son public et\/ou son environnement) viennent compl\u00e9ter les d\u00e9signations techniques du Net-art, de la photographie num\u00e9rique ou de l’art robotique. Soulignant la n\u00e9cessit\u00e9 de construire un dialogue entre les m\u00e9dias traditionnels (peinture, sculpture, dessin) et les nouveaux m\u00e9dias, les beaux-arts num\u00e9riques ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s. Les arts num\u00e9riques utilisent les technologies et logiciels de leur temps. Le renouvellement incessant de l\u2019informatique ainsi que l’obsolescence programm\u00e9e de l\u2019\u00e9quipement peuvent rendre difficile, voire impossible la maintenance des \u0153uvres num\u00e9riques. Plusieurs techniques entrent dans les arts num\u00e9riques, notamment l\u2019art fractal, les capteurs d\u2019interfaces (captation du gestes et autres), l\u2019estampe num\u00e9rique, le game design, l\u2019impression 3D, l\u2019infographie 2D et 3D (l\u2019imagerie assist\u00e9e par ordinateur), la programmation num\u00e9rique, etc. Finalement, la nanoartographie s\u2019est rajout\u00e9e comme cat\u00e9gorie artistique d\u00e9coulant directement de l\u2019art num\u00e9rique. <\/p>\n

Ce genre a fait son entr\u00e9e en 2016 dans la pratique de l\u2019art num\u00e9rique de Na\u00efma Saadane. Sa participation \u00e0 la comp\u00e9tition internationale de l\u2019image scientifique a donn\u00e9 lieu \u00e0 des s\u00e9ries th\u00e9matiques qui ont permis de cultiver les fruits de cet heureux mariage de l\u2019art et de la science. En 2017, Na\u00efma Saadane fait partie des finalistes de la 3e \u00e9dition du concours en hommage au professeur Tadeusz Malinski en partenariat avec la Galerie Roi Dor\u00e9 \u00e0 Paris (France). Sa participation, en 2019, a donn\u00e9 lieu \u00e0 un int\u00e9r\u00eat pour une collaboration, d\u00e8s 2020, entre les sciences de la terre, la photographie microscopique, les possibilit\u00e9s infinies de l\u2019informatique et le talent artistique. <\/p>\n

D\u00e9marche \u00e9crite par HeleneCaroline Fournier, experte en art et th\u00e9oricienne de l\u2019art, f\u00e9vrier 2020<\/em><\/div>\n

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Top<\/a><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":2359,"parent":1623,"menu_order":2,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"template_fullwidth.php","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/naimasaadane\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1627"}],"collection":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/naimasaadane\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/naimasaadane\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/naimasaadane\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/naimasaadane\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1627"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/naimasaadane\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1627\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2733,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/naimasaadane\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1627\/revisions\/2733"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/naimasaadane\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1623"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/naimasaadane\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2359"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/naimasaadane\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1627"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}