{"id":1627,"date":"2012-11-10T15:32:07","date_gmt":"2012-11-10T14:32:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.artzoomconnection.com\/lo\/?page_id=1627"},"modified":"2022-07-15T04:04:06","modified_gmt":"2022-07-15T03:04:06","slug":"demarche","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artzoomconnection.com\/nathalielandry\/presentation\/demarche\/","title":{"rendered":"D\u00c9MARCHE"},"content":{"rendered":"<div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-1 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"background-color: rgba(255,255,255,0);background-position: center center;background-repeat: no-repeat;border-width: 0px 0px 0px 0px;border-color:#eae9e9;border-style:solid;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row fusion-flex-align-items-flex-start\" style=\"max-width:1144px;margin-left: calc(-4% \/ 2 );margin-right: calc(-4% \/ 2 );\"><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-0 fusion_builder_column_1_3 1_3 fusion-flex-column\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\" style=\"background-position:left top;background-repeat:no-repeat;-webkit-background-size:cover;-moz-background-size:cover;-o-background-size:cover;background-size:cover;padding: 0px 0px 0px 0px;\"><div class=\"fusion-text fusion-text-1\"><h4><strong>TECHNIQUE<\/strong><\/h4>\n<p>Acrylique sur toile<\/p>\n<p>Travaill\u00e9 principalement en techniques mixtes au pinceau et \u00e0 la peinture en a\u00e9rosol avec des incrustations d\u2019\u00e9l\u00e9ments. L\u2019artiste utilise \u00e9galement de la peinture fluorescente et phosphorescente.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-builder-column-0{width:33.333333333333% !important;margin-top : 0px;margin-bottom : 0px;}.fusion-builder-column-0 > .fusion-column-wrapper {padding-top : 0px !important;padding-right : 0px !important;margin-right : 3.84%;padding-bottom : 0px !important;padding-left : 0px !important;margin-left : 5.76%;}@media only screen and (max-width:1024px) {.fusion-body .fusion-builder-column-0{width:33.333333333333% !important;}.fusion-builder-column-0 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 3.84%;margin-left : 5.76%;}}@media only screen and (max-width:640px) {.fusion-body .fusion-builder-column-0{width:100% !important;}.fusion-builder-column-0 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 1.92%;margin-left : 1.92%;}}<\/style><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-1 fusion_builder_column_2_3 2_3 fusion-flex-column\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\" style=\"background-position:left top;background-repeat:no-repeat;-webkit-background-size:cover;-moz-background-size:cover;-o-background-size:cover;background-size:cover;padding: 0px 0px 0px 0px;\"><div class=\"fusion-text fusion-text-2\"><h4><strong>SON APPROCHE ARTISTIQUE<\/strong><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\">Nathalie Landry est une artiste autodidacte qui sort doucement de sa chrysalide pour d\u00e9ployer la poudre color\u00e9e de ses ailes encore jeunes. Derri\u00e8re son travail se trouve une citation de Laurent Gounelle, \u00e9crivain et philosophe fran\u00e7ais, qui a \u00e9crit dans Les dieux voyagent toujours incognito: \u00ab<em>les seules limites sont celles que l\u2019on se donne<\/em>\u00bb. Toutefois, l\u2019artiste per\u00e7oit l\u2019art comme sans limite; \u00ab<em>the sky\u2019s the limit<\/em>\u00bb comme certains se plaisent \u00e0 dire. La limite est toujours humaine, mais l\u2019art permet de s\u2019affranchir de certaines limitations puisque c\u2019est un espace de libert\u00e9 o\u00f9 tout est possible.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00ab<em>Je crois que l\u2019art est juste infiniment beau, violent, \u00e9tincelant et divers \u00e0 la fois<\/em>\u00bb, explique l\u2019artiste. L\u2019art est sans contredit son coin de libert\u00e9, sa fa\u00e7on de s\u2019exprimer au plus juste des \u00e9lans spontan\u00e9s de son coeur.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En peignant les \u00e9motions, l\u2019artiste passe parfois par des p\u00e9riodes plus sombres, plus douloureuses, plus difficiles \u00e0 vivre. Sa peinture est alors p\u00e9trie de cet \u00e9tat d\u2019\u00e2me passager. On remarque d\u2019ailleurs des titres \u00e9vocateurs qui nous indiquent ce qu\u2019elle recherche \u00e0 travers la peinture: la paix, l\u2019empathie, la compassion, le respect, etc. Parfois l\u2019\u00e9motion est trop forte, le titre \u00e9voque la perte de contr\u00f4le, l\u2019anxi\u00e9t\u00e9, l\u2019incertitude, l\u2019anarchie contr\u00f4l\u00e9e, la nostalgie, etc. Les p\u00e9riodes color\u00e9es affleurent un moment \u00e0 la surface et s\u2019expriment autrement. Une oeuvre peut avoir plusieurs significations et avoir deux aspects diff\u00e9rents selon la lumi\u00e8re utilis\u00e9e. Ses influences marquantes viennent surtout de libres penseurs ou d\u2019artistes qui osent dire, afin de faire r\u00e9agir. Elle appr\u00e9cie la r\u00e9action par l\u2019image car une image vaut mille mots. Le discours est plus court, plus direct, plus percutant. Il devient alors art engag\u00e9. Il ne laisse jamais insensible.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019exp\u00e9rimentation a jou\u00e9 un r\u00f4le d\u00e9terminant dans l\u2019\u00e9volution de l\u2019artiste qui a toujours cherch\u00e9 \u00e0 ext\u00e9rioriser ses \u00e9motions, ses sentiments, son ressenti, par le biais de la peinture. L\u2019utilisation de divers m\u00e9diums l\u2019a fait grandir dans l\u2019apprentissage de son art. Son \u00e9nergie s\u2019est canalis\u00e9e via l\u2019acrylique, son m\u00e9dium de pr\u00e9dilection. Elle l\u2019utilise en techniques mixtes, en cr\u00e9ant de la texture, en y incrustant parfois des \u00e9l\u00e9ments, ou encore, en utilisant une peinture fluorescente ou phosphorescente qui transforme l\u2019oeuvre \u00e0 la black light.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Son atelier se trouve chez elle \u00e0 Marieville en Mont\u00e9r\u00e9gie. Elle y travaille \u00e0 l\u2019ann\u00e9e. Ancien oiseau de nuit, Nathalie Landry travaille maintenant exclusivement le jour et le soir, au besoin. L\u2019\u00e9t\u00e9, elle peint en ext\u00e9rieur. Le silence est plus propice \u00e0 l\u2019\u00e9closion de ses id\u00e9es. Sa production annuelle est d\u2019au minimum 48 oeuvres dont le temps de cr\u00e9ation varie entre 2 heures et plusieurs jours.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Son travail se d\u00e9taille en plusieurs collections. Les plus significatives sont: les petits formats (10 x 10 pouces), les arbres sucr\u00e9s (tous aux titres savoureux) et les s\u00e9ries telles que \u00abJe ne souhaite que la paix\u00bb, \u00abWestfalia\u00bb, \u00abNoir et Blanc\u00bb et la s\u00e9rie \u00abDiptyque et triptyque\u00bb. Dans ces collections, on retrouve de l\u2019art abstrait, de l\u2019art figuratif, des oeuvres fluorescentes et phosphorescentes, des grands formats, des monochromes et des oeuvres hors-s\u00e9rie.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Quand Nathalie Landry peint la s\u00e9rie des Westfalia, elle fait des croquis. Autrement, son processus de cr\u00e9ation est plut\u00f4t spontan\u00e9, \u00e9nergique et sans pr\u00e9m\u00e9ditation. Elle utilise des pinceaux, des couteaux \u00e0 peindre et des cannettes de peinture en a\u00e9rosol. Elle aime le carr\u00e9 et les formats allong\u00e9s, mais ne se limite aucunement \u00e0 un format en particulier.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Par la peinture, l\u2019artiste se lib\u00e8re de tensions extr\u00eames. Elle s\u2019exprime sans retenue, sans auto-censure et de fa\u00e7on moins destructrice qu\u2019auparavant. Pour elle, le r\u00eave devient r\u00e9alit\u00e9. Par le biais d\u2019expositions, elle se fait conna\u00eetre. Elle se livre au public. Son art est devenu un canal de transmission. C\u2019est sa fa\u00e7on de dire les choses; c\u2019est sa fa\u00e7on d\u2019exister. Elle dira d\u2019ailleurs que l\u2019art est sa bou\u00e9e de sauvetage.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00ab<em>L\u2019art, c\u2019est l\u2019aventure<\/em>\u00bb, explique l\u2019artiste. Et, par d\u00e9finition, une aventure est un \u00e9v\u00e9nement fortuit, de caract\u00e8re singulier ou surprenant, qui concerne une ou plusieurs personnes. C\u2019est exactement l\u2019image que l\u2019on peut donner \u00e0 l\u2019art de Nathalie Landry car l\u2019acte de cr\u00e9er est un \u00e9v\u00e9nement en soi, parfois singulier, toujours surprenant, qui concerne toutes personnes sensibles.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Landabstraction est son entreprise par laquelle elle vend ses oeuvres en ligne. Aujourd\u2019hui, l\u2019artiste r\u00eave de d\u00e9ployer plus amplement ses ailes et de prendre enfin son v\u00e9ritable envol.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p>D\u00e9marche artistique \u00e9crite par HeleneCaroline Fournier, experte en art et th\u00e9oricienne de l\u2019art, r\u00e9dactrice sp\u00e9cialis\u00e9e, critique, journaliste ind\u00e9pendante, \u00e9valuatrice en collections &#8211; juillet 2022<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-builder-column-1{width:66.666666666667% !important;margin-top : 0px;margin-bottom : 0px;}.fusion-builder-column-1 > .fusion-column-wrapper {padding-top : 0px !important;padding-right : 0px !important;margin-right : 2.88%;padding-bottom : 0px !important;padding-left : 0px !important;margin-left : 3.84%;}@media only screen and (max-width:1024px) {.fusion-body .fusion-builder-column-1{width:66.666666666667% !important;}.fusion-builder-column-1 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 2.88%;margin-left : 3.84%;}}@media only screen and (max-width:640px) {.fusion-body .fusion-builder-column-1{width:100% !important;}.fusion-builder-column-1 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 1.92%;margin-left : 1.92%;}}<\/style><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-flex-container.fusion-builder-row-1{ padding-top : 0px;margin-top : 0px;padding-right : 0px;padding-bottom : 0px;margin-bottom : 0px;padding-left : 0px;}<\/style><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":1623,"menu_order":2,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/nathalielandry\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1627"}],"collection":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/nathalielandry\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/nathalielandry\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/nathalielandry\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/nathalielandry\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1627"}],"version-history":[{"count":25,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/nathalielandry\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1627\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3427,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/nathalielandry\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1627\/revisions\/3427"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/nathalielandry\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1623"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/nathalielandry\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1627"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}