{"id":1627,"date":"2012-11-10T15:32:07","date_gmt":"2012-11-10T14:32:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.artzoomconnection.com\/lo\/?page_id=1627"},"modified":"2016-01-19T05:47:51","modified_gmt":"2016-01-19T04:47:51","slug":"demarche","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artzoomconnection.com\/pierrepoulin\/presentation\/demarche\/","title":{"rendered":"D\u00c9MARCHE"},"content":{"rendered":"
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TECHNIQUE<\/h4>\n

Huile sur toile (techniques mixtes: peinture, collage, assemblage, aquarelle, etc.)<\/p>\n

Travaill\u00e9s principalement au pinceau et au couteau<\/div>\n

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SON APPROCHE ARTISTIQUE<\/h3>\n

Depuis ses d\u00e9buts en peinture, Pierre Poulin est influenc\u00e9 par la peinture de l’artiste Bengt Lindstr\u00f6m (1925-2008) qui a \u00e9t\u00e9 un peintre, puissant et sauvage, aux couleurs flamboyantes. On retrouve beaucoup de cette influence cr\u00e9ative dans l’oeuvre de Pierre Poulin qui s’est laiss\u00e9 impr\u00e9gner par ce grand cr\u00e9ateur su\u00e9dois.<\/p>\n

Pierre Poulin sculpte les lignes, avec force, dans un geste brut, de fa\u00e7on non pr\u00e9m\u00e9dit\u00e9e. Les formes – m\u00eame les plus simples – dans leurs couleurs vives, se posent et se transposent sur la toile. La mati\u00e8re picturale, riche et abondante, se sculpte et fait na\u00eetre une vive \u00e9motion. L’expression, n\u00e9e de l’int\u00e9rieur, s’ext\u00e9riorise, se propulse comme un cri du coeur, sur le support. Sport et peinture sont intimement li\u00e9s entre eux. Pierre Poulin ne peint pas des “choses”; il peint la vie qu’il accompagne de symboles et de messages cod\u00e9s, cach\u00e9s, parfois superpos\u00e9s les uns sur les autres. Ses personnages – ou silhouettes – ont une sensibilit\u00e9 et une personnalit\u00e9. “La peinture de Pierre Poulin, c’est avant tout une force vive et une t\u00e9m\u00e9rit\u00e9 des couleurs<\/em>” a-t-on \u00e9crit. Sa force r\u00e9side dans l’expression du sensible de la vie, selon une interpr\u00e9tation toute personnelle. L’artiste am\u00e8ne le public dans le vif de l’action des sauts p\u00e9rilleux, de haute voltige. Son univers artistique est fait de libert\u00e9, autant dans l’audace des sujets que dans l’audace des couleurs qu’il utilise. Sa peinture refl\u00e8te sa personnalit\u00e9 color\u00e9e.<\/p>\n

“Je voudrais que ma peinture soit pour chacun la sensation d’une descente en ski dans la poudreuse neige, par un beau jour d’hiver. Je voudrais donner la sensation du vent caressant ma joue et faire sentir mon corps en action qui trace les chemins de la vie dans la glisse du ski. Peindre est pour moi une caresse, une envol\u00e9e de couleurs, de sentiments et d’\u00e9motions brutes, qui me propulsent dans la beaut\u00e9 de l’univers et de la vie. Par passion, couleur et t\u00e9m\u00e9rit\u00e9, je me propulse dans les airs \u00e0 la recherche de l’invisible et de l’impossible. Rendre possible l’impossible, c’est la recherche de ma vie<\/em>“.<\/p>\n

L’ART BRUT, SINGULIER, INCLASSABLE<\/h3>\n

L\u2019art brut, l\u2019art singulier, l\u2019art inclassable\u2026 c\u2019est le hors-normes dans l\u2019art. \u00ab Pas de norme du bon go\u00fbt en effet. Pas non plus pour le mauvais, puisque bon et mauvais y forment un couple fusionnel dont l\u2019autosubversion r\u00e9ciproque et permanente est justement gage de libert\u00e9 et de diversit\u00e9 \u00bb \u00e9crit Pierre Souchaud (directeur du magazine Artension) en 2008 dans la pr\u00e9face de \u00ab La bible de l\u2019art singulier inclassable & insolite \u00bb, publi\u00e9 aux \u00e9ditions Lelivredart.<\/p>\n

Historique du mouvement<\/strong><\/p>\n

Tr\u00e8s longtemps, ces artistes ne furent personne ! Rien que de pauvres \u00eatres souffrant de ce qui est appel\u00e9 \u00ab schizophr\u00e9nie \u00bb ; trouvant dans l\u2019horrible solitude de leurs murs asilaires, le moyen de s\u2019approprier subrepticement des mat\u00e9riaux de fortune pour les couvrir de dessins, r\u00e9unissant des \u00e9l\u00e9ments h\u00e9t\u00e9roclites pour cr\u00e9er des objets inattendus, souvent des personnages dont l\u2019image leur permettait de moins souffrir de solitude. Et puis, un jour, quelques psychiatres plus curieux, commenc\u00e8rent \u00e0 les regarder, \u00e0 s\u2019interroger sur le sens \u00e0 donner \u00e0 leurs r\u00e9alisations. Ainsi, en 1907, Marcel R\u00e9ja \u00e9voque dans \u00ab L\u2019art chez les fous \u00bb un ailleurs, un monde, o\u00f9 l\u2019on peut trouver une \u00e9tincelle de g\u00e9nie.<\/p>\n

Au cours du premier quart du XXe si\u00e8cle, sous l\u2019influence peut-\u00eatre des \u00e9tranges vagues artistiques n\u00e9es dans les galeries en Europe, un changement de mentalit\u00e9 s\u2019op\u00e8re : En 1921, le Dr. Walter Morgenthaler publie une importante monographie sur Adolf W\u00f6lfli qui reste l\u2019un des plus embl\u00e9matiques repr\u00e9sentants de l\u2019art brut. En 1924, le Dr. Hans Prinzhorn met en lumi\u00e8re la raison de leurs cr\u00e9ations. Cet ouvrage marque la fin de l\u2019exclusion.<\/p>\n

Le terme \u00ab Art asilaire \u00bb est n\u00e9\u2026 jusqu\u2019au jour o\u00f9 les \u0153uvres tombent sous les yeux de l\u2019artiste peintre, sculpteur et plasticien fran\u00e7ais Jean Dubuffet. Fascin\u00e9, il les collecte et les collectionne. Le terme \u00ab Art brut \u00bb est invent\u00e9 en 1945 par lui pour d\u00e9signer des \u00ab ouvrages ex\u00e9cut\u00e9s par des personnes indemnes de culture artistique ; chez lesquelles, donc, le mim\u00e9tisme, contrairement \u00e0 ce qui se passe chez les intellectuels, ait peu ou pas de part ; de sorte que leurs auteurs y tirent tout de leur propre fond\u2026 De l\u2019art, donc, o\u00f9 se manifeste la seule fonction d\u2019invention\u2026 \u00bb. Il pr\u00e9sente les \u0153uvres collect\u00e9es dans un mus\u00e9e. Il d\u00e9clenche imm\u00e9diatement chez des milliers d\u2019artistes, sains de corps et d\u2019esprit, le d\u00e9sir de faire de l\u2019Art brut.<\/p>\n

On cherche des noms pour cette aventure marginale : Art hors-les-normes, Art spontan\u00e9, Invention hors-les-normes, Productions extra-culturelles, Art isol\u00e9, Racines de l\u2019art, Franges de l\u2019art, Cr\u00e9ation franche, etc. C\u2019est alors que Michel Ragon et Alain Bourbonnais d\u00e9signent sous le titre de \u00ab Singuliers de l\u2019art \u00bb leur exposition de 1978, au Mus\u00e9e d\u2019art moderne de Paris. Toutes les d\u00e9signations et bien d\u2019autres, par une sorte de fr\u00e9n\u00e9sie imitative, allaient devenir par la suite lab\u00e9lis\u00e9es sous le terme d\u2019\u00ab Art singulier \u00bb. Avec le temps, des galeries se sont accapar\u00e9es cette mouvance. Des \u00e9coles se sont cr\u00e9\u00e9es pour enseigner l\u2019art singulier et qui, par la pire des incongruit\u00e9s, d\u00e9cernent des dipl\u00f4mes d\u2019art brut ! Autodidactes ou issus des Beaux-Arts, les artistes se c\u00f4toient, proposant avec une grande ing\u00e9niosit\u00e9 des \u0153uvres originales ; des cr\u00e9ations marginales et contemporaines.<\/p>\n

Texte d\u2019HeleneCaroline Fournier, r\u00e9dactrice sp\u00e9cialis\u00e9e, th\u00e9oricienne de l\u2019art, critique d\u2019art<\/p>\n

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