{"id":85,"date":"2020-09-26T08:10:49","date_gmt":"2020-09-26T08:10:49","guid":{"rendered":"http:\/\/artzoomconnection.com\/rejanetremblay\/?page_id=85"},"modified":"2025-03-11T00:30:32","modified_gmt":"2025-03-11T00:30:32","slug":"demarche","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artzoomconnection.com\/rejanetremblay\/demarche\/","title":{"rendered":"DEMARCHE"},"content":{"rendered":"<div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-1 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"background-color: rgba(255,255,255,0);background-position: center center;background-repeat: no-repeat;border-width: 0px 0px 0px 0px;border-color:#eae9e9;border-style:solid;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row fusion-flex-align-items-flex-start\" style=\"max-width:1144px;margin-left: calc(-4% \/ 2 );margin-right: calc(-4% \/ 2 );\"><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-0 fusion_builder_column_1_3 1_3 fusion-flex-column\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\" style=\"background-position:left top;background-repeat:no-repeat;-webkit-background-size:cover;-moz-background-size:cover;-o-background-size:cover;background-size:cover;padding: 0px 0px 0px 0px;\"><style type=\"text\/css\">@media only screen and (max-width:1024px) {.fusion-title.fusion-title-1{margin-top:0px!important;margin-bottom:31px!important;}}<\/style><div class=\"fusion-title title fusion-title-1 fusion-title-text fusion-title-size-one\" style=\"margin-top:0px;margin-bottom:31px;\"><div class=\"title-sep-container title-sep-container-left fusion-no-large-visibility fusion-no-medium-visibility fusion-no-small-visibility\"><div class=\"title-sep sep-double sep-solid\" style=\"border-color:#e0dede;\"><\/div><\/div><h1 class=\"title-heading-left\" style=\"margin:0;\">Technique<\/h1><div class=\"title-sep-container title-sep-container-right\"><div class=\"title-sep sep-double sep-solid\" style=\"border-color:#e0dede;\"><\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-text fusion-text-1\"><p>Aquarelle<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Travaill\u00e9 au pinceau<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-builder-column-0{width:33.333333333333% !important;margin-top : 0px;margin-bottom : 0px;}.fusion-builder-column-0 > .fusion-column-wrapper {padding-top : 0px !important;padding-right : 0px !important;margin-right : 3.84%;padding-bottom : 0px !important;padding-left : 0px !important;margin-left : 5.76%;}@media only screen and (max-width:1024px) {.fusion-body .fusion-builder-column-0{width:33.333333333333% !important;}.fusion-builder-column-0 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 3.84%;margin-left : 5.76%;}}@media only screen and (max-width:640px) {.fusion-body .fusion-builder-column-0{width:100% !important;}.fusion-builder-column-0 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 1.92%;margin-left : 1.92%;}}<\/style><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-1 fusion_builder_column_2_3 2_3 fusion-flex-column\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\" style=\"background-position:left top;background-repeat:no-repeat;-webkit-background-size:cover;-moz-background-size:cover;-o-background-size:cover;background-size:cover;padding: 0px 0px 0px 0px;\"><style type=\"text\/css\">@media only screen and (max-width:1024px) {.fusion-title.fusion-title-2{margin-top:0px!important;margin-bottom:31px!important;}}<\/style><div class=\"fusion-title title fusion-title-2 fusion-title-text fusion-title-size-one\" style=\"margin-top:0px;margin-bottom:31px;\"><div class=\"title-sep-container title-sep-container-left fusion-no-large-visibility fusion-no-medium-visibility fusion-no-small-visibility\"><div class=\"title-sep sep-double sep-solid\" style=\"border-color:#e0dede;\"><\/div><\/div><h1 class=\"title-heading-left\" style=\"margin:0;\">Son approche artistique<\/h1><div class=\"title-sep-container title-sep-container-right\"><div class=\"title-sep sep-double sep-solid\" style=\"border-color:#e0dede;\"><\/div><\/div><\/div><div class=\"fusion-text fusion-text-2\"><p style=\"text-align: justify;\">D\u2019aussi loin que R\u00e9jane Tremblay se souvienne, elle a toujours recherch\u00e9 la beaut\u00e9 dans tout ce qui l\u2019entourait, notamment dans la nature, son sujet de pr\u00e9dilection, et \u00e0 exprimer la qui\u00e9tude naturelle des paysages environnants. Sa recherche personnelle \u00e0 travers l\u2019art s\u2019articule autour de la d\u00e9couverte d\u2019un lieu empreint de tranquillit\u00e9, l\u2019attrait de le repr\u00e9senter avec sensibilit\u00e9, l\u2019am\u00e9lioration dans sa pratique et, finalement, la satisfaction et le besoin de le partager au grand public.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dans son cheminement professionnel, la rencontre avec d\u2019autres artistes a \u00e9t\u00e9 importante. Bien que R\u00e9jane Tremblay travaille \u00e0 l\u2019instinct, elle s\u2019appuie sur des bases acad\u00e9miques solides. Le dessin est la base de son travail d\u2019aquarelliste. Elle y accorde une grande importance. Elle a suivi des cours en arts visuels au C\u00e9gep de Jonqui\u00e8re avant de suivre des cours de peinture \u00e0 l\u2019huile et des cours d\u2019aquarelle.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Or, le partage avec ses pairs lui a permis de progresser et d\u2019aller plus loin dans la technique de l\u2019aquarelle. Pendant pr\u00e8s de quinze ans, R\u00e9jane Tremblay a suivi une formation continue aupr\u00e8s de Judith Tremblay (SCA) et des cours de perfectionnement et de d\u00e9veloppement avec Jacques H\u00e9bert (SCA), Norbert Lemire (SCA), Pierre Tougas (SCA) et Louizel Coulombe (SCA), ce qui a largement contribu\u00e9 \u00e0 la faire avancer dans sa technique. Elle a assist\u00e9 \u00e0 de nombreuses d\u00e9monstrations publiques, notamment de Th\u00e9r\u00e8se Fournier (SCA), Louise Falardeau (SCA), Raynald Murphy (SCA), Helmuth Ronacher (SCA), etc. Par la suite, au fil du temps, d\u2019autres cours se sont greff\u00e9s, notamment en histoire de l\u2019art.<\/p>\n<p><strong>De l\u2019huile \u00e0 l\u2019aquarelle, un cheminement<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Apr\u00e8s avoir explor\u00e9 l\u2019huile pendant quelques ann\u00e9es, l\u2019aquarelle s\u2019est impos\u00e9e comme une \u00e9vidence en 2003. N\u00e9anmoins, elle n\u2019exclut pas de toucher \u00e9ventuellement \u00e0 la peinture acrylique.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pour elle, l\u2019aquarelle est davantage adapt\u00e9e \u00e0 la repr\u00e9sentation d\u00e9licate de la nature et permet de cr\u00e9er des effets. Elle en a fait son m\u00e9dium de pr\u00e9dilection. L\u2019artiste aime particuli\u00e8rement le raffinement du m\u00e9dium, sa fluidit\u00e9 et sa transparente. A travers son travail, elle parvient \u00e0 repr\u00e9senter la sensibilit\u00e9, la douceur et la d\u00e9licatesse.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00ab<em>L\u2019aquarelle est exigeante et difficile \u00e0 ma\u00eetriser, mais c\u2019est le m\u00e9dium le plus adapt\u00e9 pour repr\u00e9senter ce que je ressens.<\/em>\u00bb \u00ab<em>Avec des copines, un groupe s\u2019est form\u00e9 o\u00f9, syst\u00e9matiquement, une aquarelliste r\u00e9put\u00e9e a anim\u00e9 des ateliers pour asseoir notre activit\u00e9 sur des bases techniques solides<\/em>\u00bb.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La passion s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9e au fil du temps avec d\u2019autres activit\u00e9s de formation, de d\u00e9veloppement et de perfectionnement. Ce qui avait d\u00e9but\u00e9 par un amusement et un loisir s\u2019est mu\u00e9 en une v\u00e9ritable passion et en un besoin de travailler de plus en plus et de produire des \u0153uvres destin\u00e9es \u00e0 \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9es, expos\u00e9es, vendues et appr\u00e9ci\u00e9es du public.<\/p>\n<p><strong>L\u2019art et la cr\u00e9ation dans sa vie<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tr\u00e8s t\u00f4t dans sa jeunesse, les couleurs la fascinent.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00ab<em>La cr\u00e9ation me passionne. Du bricolage au montage de sc\u00e9nettes, en passant par la couture, d\u00e8s mon tr\u00e8s jeune \u00e2ge, mes activit\u00e9s ludiques se passent dans la cr\u00e9ation<\/em>\u00bb, avoue l\u2019artiste qui a su garder une fra\u00eecheur dans le regard qu\u2019elle pose sur ce qui l\u2019entoure.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019art sous toutes ses formes a toujours fait partie de sa vie. La musique, le th\u00e9\u00e2tre, la peinture ont toujours \u00e9t\u00e9 ses centres d\u2019int\u00e9r\u00eat. Elle aime l\u2019art qui suscite des \u00e9motions. En ce sens qu\u2019elle est capable d\u2019appr\u00e9cier diff\u00e9rentes formes d\u2019art, mais dans les arts visuels, elle n\u2019appr\u00e9cie pas forc\u00e9ment tout.<\/p>\n<p><strong>Ses sujets de pr\u00e9dilection et sources d\u2019inspiration<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tr\u00e8s critique envers son propre travail, elle recherche constamment \u00e0 parfaire ses sujets de pr\u00e9dilection, notamment la for\u00eat, les paysages campagnards, les fleurs, les natures mortes et, bien s\u00fbr, les chevaux auxquels elle voue une grande admiration. Elle remet sans cesse l\u2019ouvrage sur le m\u00e9tier pour pousser plus loin sa pratique, pour \u00e9voluer dans ce m\u00e9dium particulier. Ses sources d\u2019inspiration sont vari\u00e9es.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Les lectures, les voyages, les visites de mus\u00e9es, les rencontres, les d\u00e9monstrations et les discussions entre artistes sont \u00e0 la source des influences marquantes de R\u00e9jane Tremblay. Les voyages \u00e0 travers les diverses r\u00e9gions du Qu\u00e9bec sont des occasions pour prendre les pinceaux.<\/p>\n<p><strong>Son lieu de travail et productivit\u00e9<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Son atelier est l\u2019endroit id\u00e9al pour travailler. Vaste, ordonn\u00e9, bien \u00e9clair\u00e9, c\u2019est un lieu o\u00f9 elle passe beaucoup de temps, surtout lorsque le froid s\u2019installe. L\u2019\u00e9t\u00e9, l\u2019artiste s\u2019installe dans une v\u00e9randa, face \u00e0 son jardin de fleurs dans lequel plusieurs essences d\u2019arbres y poussent. Elle profite ainsi de la lumi\u00e8re naturelle du jour. L\u2019hiver et l\u2019automne sont des saisons plus intenses. Elle peut travailler de 9 h \u00e0 16 h, surtout en semaine. Adjacente \u00e0 son atelier au sous-sol, une salle d\u2019exposition permet une mise en lumi\u00e8re de ses cr\u00e9ations pour les visiteurs qui viennent sur rendez-vous.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Selon le sujet, les dimensions et l\u2019inspiration, elle va consacrer plusieurs jours, voire des semaines, \u00e0 l\u2019\u00e9laboration et \u00e0 la finition d\u2019une aquarelle. Parfois, elle met l\u2019oeuvre de c\u00f4t\u00e9 pour y revenir quelques jours ou semaines plus tard.<\/p>\n<p><strong>Processus de cr\u00e9ation et mat\u00e9riel<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019acte de cr\u00e9ation s\u2019articule autour de la recherche et du choix du sujet. Ensuite, vient l\u2019\u00e9tape de la composition et du croquis. Finalement, le processus se termine par le choix des couleurs et l\u2019application de celles-ci sur le dessin de base. La composition ne laisse rien au hasard. L\u2019angle de vue, le point de vue, la mise en lumi\u00e8re du sujet, etc. Les bases acad\u00e9miques sont pr\u00e9sentes tout au long du processus cr\u00e9atif.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le choix de la dimension de la feuille s\u2019\u00e9tablit selon le sujet choisi. Les formats les plus utilis\u00e9s sont 9 x 12, 10 x 14, 14 x 21 et 16 x 20 pouces. L\u2019artiste se limite \u00e0 ces dimensions pour la facilit\u00e9 de manipulation des \u0153uvres et le c\u00f4t\u00e9 pratique de l\u2019encadrement. R\u00e9jane Tremblay utilise un double passe-partout, parfois triple. Le vitrage est adapt\u00e9 \u00e0 l\u2019aquarelle. Il est anti-UV.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Son papier aquarelle est de qualit\u00e9 sup\u00e9rieure, principalement du papier 300g Arches et Fabriano, parfois Winsor &amp; Newton. L\u2019aquarelle est de la marque Winsor &amp; Newton, Holbein et Daniel Smith. Les pigments sont riches et durables. Elle utilise diff\u00e9rents pinceaux et de la gomme de r\u00e9serve.<\/p>\n<p><strong>Sa vision pour l\u2019avenir<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019artiste souhaite poursuivre son d\u00e9veloppement artistique professionnel et acqu\u00e9rir une parfaite ma\u00eetrise de son m\u00e9dium. L\u2019am\u00e9lioration de sa technique est au c\u0153ur de ses pr\u00e9occupations en tant qu\u2019aquarelliste. D\u00e9j\u00e0 membre de plusieurs affiliations professionnelles, notamment de la Soci\u00e9t\u00e9 Canadienne de l\u2019Aquarelle (SCA), elle a \u00e0 c\u0153ur d\u2019atteindre un haut niveau tout en pr\u00e9sentant des \u0153uvres qui continueront \u00e0 susciter de l\u2019\u00e9motion.<\/p>\n<p><em>D\u00e9marche \u00e9crite par HeleneCaroline Fournier, experte en art et th\u00e9oricienne de l\u2019art, r\u00e9dactrice sp\u00e9cialis\u00e9e, critique et journaliste ind\u00e9pendante &#8211; derni\u00e8re r\u00e9vision: mars 2025<\/em><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-builder-column-1{width:66.666666666667% !important;margin-top : 0px;margin-bottom : 0px;}.fusion-builder-column-1 > .fusion-column-wrapper {padding-top : 0px !important;padding-right : 0px !important;margin-right : 2.88%;padding-bottom : 0px !important;padding-left : 0px !important;margin-left : 3.84%;}@media only screen and (max-width:1024px) {.fusion-body .fusion-builder-column-1{width:66.666666666667% !important;}.fusion-builder-column-1 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 2.88%;margin-left : 3.84%;}}@media only screen and (max-width:640px) {.fusion-body .fusion-builder-column-1{width:100% !important;}.fusion-builder-column-1 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 1.92%;margin-left : 1.92%;}}<\/style><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-flex-container.fusion-builder-row-1{ padding-top : 0px;margin-top : 0px;padding-right : 0px;padding-bottom : 0px;margin-bottom : 0px;padding-left : 0px;}<\/style><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/rejanetremblay\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/85"}],"collection":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/rejanetremblay\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/rejanetremblay\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/rejanetremblay\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/rejanetremblay\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=85"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/rejanetremblay\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/85\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":440,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/rejanetremblay\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/85\/revisions\/440"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/rejanetremblay\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=85"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}