{"id":1627,"date":"2012-11-10T15:32:07","date_gmt":"2012-11-10T14:32:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.artzoomconnection.com\/lo\/?page_id=1627"},"modified":"2026-05-19T19:59:23","modified_gmt":"2026-05-19T18:59:23","slug":"demarche","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artzoomconnection.com\/steevelechasseur\/presentation\/demarche\/","title":{"rendered":"D\u00c9MARCHE"},"content":{"rendered":"<div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-1 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"background-color: rgba(255,255,255,0);background-position: center center;background-repeat: no-repeat;border-width: 0px 0px 0px 0px;border-color:#eae9e9;border-style:solid;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row fusion-flex-align-items-flex-start\" style=\"max-width:1144px;margin-left: calc(-4% \/ 2 );margin-right: calc(-4% \/ 2 );\"><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-0 fusion_builder_column_1_3 1_3 fusion-flex-column\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\" style=\"background-position:left top;background-repeat:no-repeat;-webkit-background-size:cover;-moz-background-size:cover;-o-background-size:cover;background-size:cover;padding: 0px 0px 0px 0px;\"><div class=\"fusion-text fusion-text-1\"><h4>TECHNIQUE<\/h4>\n<p>Huile\u00a0sur toile<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Travaill\u00e9 principalement au pinceau.<\/p>\n<\/div><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-builder-column-0{width:33.333333333333% !important;margin-top : 0px;margin-bottom : 0px;}.fusion-builder-column-0 > .fusion-column-wrapper {padding-top : 0px !important;padding-right : 0px !important;margin-right : 3.84%;padding-bottom : 0px !important;padding-left : 0px !important;margin-left : 5.76%;}@media only screen and (max-width:1024px) {.fusion-body .fusion-builder-column-0{width:100% !important;}.fusion-builder-column-0 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 1.92%;margin-left : 1.92%;}}@media only screen and (max-width:640px) {.fusion-body .fusion-builder-column-0{width:100% !important;}.fusion-builder-column-0 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 1.92%;margin-left : 1.92%;}}<\/style><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-1 fusion_builder_column_2_3 2_3 fusion-flex-column\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\" style=\"background-position:left top;background-repeat:no-repeat;-webkit-background-size:cover;-moz-background-size:cover;-o-background-size:cover;background-size:cover;padding: 0px 0px 0px 0px;\"><div class=\"fusion-text fusion-text-2\"><h3>SON APPROCHE ARTISTIQUE<\/h3>\n<p><strong><br \/>\nLe Surr\u00e9alisme et l&rsquo;H\u00e9liocentrisme de Steeve Lechasseur<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">On conna\u00eet le <strong>Surr\u00e9alisme<\/strong> comme \u00e9tant un mouvement artistique qu\u2019Andr\u00e9 Breton a d\u00e9fini dans le premier <em>Manifeste du Surr\u00e9alisme<\/em> comme un \u00ab<em>automatisme psychique pur, par lequel on se propose d\u2019exprimer, soit verbalement, soit par \u00e9crit, soit de toute autre mani\u00e8re, le fonctionnement r\u00e9el de la pens\u00e9e. Dict\u00e9e de la pens\u00e9e, en l\u2019absence de tout contr\u00f4le exerc\u00e9 par la raison, en dehors de toute pr\u00e9occupation esth\u00e9tique ou morale<\/em>\u00bb. Le Surr\u00e9alisme de Steeve Lechasseur ne fait pas exception \u00e0 cette \u00abd\u00e9finition\u00bb. Sa source est onirique et symbolique. Il utilise des images-codes pour transmettre un message subtil et subliminal, quelque chose que l\u2019on sent et que l\u2019on comprend pour peu que le public s\u2019attarde \u00e0 en \u00e9tudier tous les d\u00e9tails. La toile de fond de l\u2019artiste est tiss\u00e9e d\u2019un langage m\u00e9taphysique, myst\u00e9rieux, voire mystique. L\u2019oeuvre enti\u00e8re de l\u2019artiste s\u2019inscrit donc dans la lign\u00e9e des ma\u00eetres du Surr\u00e9alisme.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lointain cousin du Pointillisme, l\u2019<strong>H\u00e9liocentrisme<\/strong> est un nouveau mouvement n\u00e9 du pinceau de Steeve Lechasseur, artiste canadien, n\u00e9 en 1967. Le Pointillisme est une technique issue du mouvement impressionniste qui consiste \u00e0 peindre par petites touches s\u00e9par\u00e9es de peinture de couleurs primaires. Or, l\u2019H\u00e9liocentrisme n\u2019a aucune commune mesure avec le pointillisme outre le fait qu\u2019il s\u2019agisse de points et de bulles ressemblant \u00e0 des petites gouttes d\u2019eau de couleurs s\u2019harmonisant dans une sc\u00e8ne o\u00f9 le soleil est toujours pr\u00e9sent. Le langage symbolique de Steeve Lechasseur est toujours omnipr\u00e9sent. L\u2019ensemble de son oeuvre est id\u00e9iste, symboliste, synth\u00e9tique, subjectif et plus que d\u00e9coratif. Les toiles de l\u2019instigateur de l\u2019H\u00e9liocentrisme ne sont pas peintres de fa\u00e7on fid\u00e8le, mais \u00e0 la mani\u00e8re des artistes symbolistes, c\u2019est-\u00e0-dire de fa\u00e7on \u00e0 rechercher une impression, une sensation, qui \u00e9voque un monde id\u00e9al et privil\u00e9gie l\u2019expression des \u00e9tats d\u2019\u00e2me. Les symboles permettant d\u2019atteindre la r\u00e9alit\u00e9 sup\u00e9rieure de la sensibilit\u00e9.<\/p>\n<p><strong>Les symboles de l&rsquo;artiste<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le vrai po\u00e8te n\u2019est pas celui qui nomme ou qui d\u00e9crit, il serait plut\u00f4t l\u2019interm\u00e9diaire entre les hommes et les secrets de l\u2019Univers. Son \u00e9vocation de \u00abmyst\u00e8res\u00bb par le pouvoir du symbole fait de lui le guide inspir\u00e9 qui indique, au-del\u00e0 des scories du pr\u00e9sent, les chemins d\u2019une v\u00e9ritable morale. Convaincu que les oeuvres de Steeve Lechasseur se m\u00e9ritent et exigent du public une activit\u00e9 de d\u00e9chiffrement, l\u2019art contemporain manifeste une joie ineffable de retrouver des artistes qui, comme lui, r\u00e9v\u00e8lent par la peinture, un certain culte de l&rsquo;art visuel. Ses message \u00e0 la \u00ab Da Vinci Code \u00bb sont plus sp\u00e9cialement issus d\u2019un intellectualisme de l\u2019inspiration cr\u00e9atrice au-del\u00e0 des mots et de toute description\u2026 tout ce qui fait du Surr\u00e9alisme ce qu\u2019il est de fa\u00e7on intrins\u00e8que et totalement unique en son genre.<\/p>\n<p><strong>L&rsquo;inspiration de l&rsquo;artiste et sa vocation<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La vie en g\u00e9n\u00e9rale est sa source d\u2019inspiration dans laquelle il cherche le bonheur. Parfois il le trouve et, parfois, il lui \u00e9chappe. Sa pratique artistique s\u2019inscrit dans une d\u00e9marche personnelle qui consiste \u00e0 donner un sens \u00e0 la vie. Il est attir\u00e9 par la spiritualit\u00e9 et, par la peinture, il met en \u00e9vidence certains concepts invisibles mais r\u00e9els, comme les sentiments (joie versus d\u00e9sespoir, pour ne donner qu\u2019un exemple). L\u2019artiste cherche \u00e0 cr\u00e9er des oeuvres qui, toujours, le d\u00e9passent. Steeve Lechasseur laisse place \u00e0 l\u2019inspiration pure, \u00e0 l\u2019inspiration du moment et aux nouvelles id\u00e9es sorties d\u2019un imaginaire touchant au monde f\u00e9\u00e9rique.<\/p>\n<p><strong>Etre artiste, c\u2019est la voie de la connaissance de soi<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Etre artiste<\/em>, pour Steeve Lechasseur, c\u2019est pratiquer un art de fa\u00e7on r\u00e9guli\u00e8re. \u00ab<em>L\u2019artiste apprend \u00e0 conna\u00eetre sa nature essentielle qui rejoint celle des autres. Il est dans une d\u00e9marche de croissance et d\u2019\u00e9volution. C\u2019est un pionnier qui explore des zones inexplor\u00e9es de la psych\u00e9 humaine et qui permet \u00e0 d\u2019autres de les saisir<\/em> \u00bb. Un artiste, c\u2019est donc un cr\u00e9ateur d\u2019unit\u00e9 et d\u2019harmonie, un \u00eatre en qu\u00eate de quelque chose qui est plus beau, plus grand, plus vrai que la r\u00e9alit\u00e9 purement physique. C\u2019est \u00e9galement un mode de vie, une vocation, un m\u00e9tier et une mani\u00e8re d\u2019\u00eatre. C\u2019est un mode de vie par la pratique de l\u2019art, ce qui entra\u00eene n\u00e9cessairement des cons\u00e9quences sur sa fa\u00e7on de vivre. \u00ab<em>Mais choisir un mode de vie artiste, ne fait pas de nous un artiste<\/em>\u00bb, nous explique Steeve Lechasseur dans une entrevue. \u00ab<em>C\u2019est une vocation dans le mesure o\u00f9 cela demande d\u2019abord d\u2019avoir un certain talent et de consentir \u00e0 le d\u00e9velopper avec tout ce que cela implique<\/em>\u00bb. Steeve Lechasseur ne cherche pas \u00e0 \u00eatre per\u00e7u comme un artiste: \u00ab\u00a0<em>je crois que cela devient \u00e9vident pour n\u2019importe quel artiste int\u00e8gre qui poss\u00e8de l\u2019amour de la cr\u00e9ation. R\u00eaver d\u2019\u00eatre artiste peut s\u2019av\u00e9rer \u00eatre un point de d\u00e9part, mais cela ne suffit pas si on reste accroch\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9tiquette sociale<\/em>\u00ab\u00a0. Mais o\u00f9 se situe l\u2019artiste d\u2019aujourd\u2019hui dans la soci\u00e9t\u00e9 actuelle ? Dans sa sagesse \u2013 qui semble sortir de la bouche d\u2019un grand philosophe \u2013 Steeve Lechasseur entrevoit avec une grande humilit\u00e9 que \u00ab<em>l\u2019artiste occupe la place de pr\u00e9curseur, d\u2019agent de transformation sociale. Il a pour vocation noble d\u2019\u00e9largir le champ de la r\u00e9alit\u00e9 connue. Il pousse toujours les limites un peu plus loin. C\u2019est la place qu\u2019il a toujours occup\u00e9<\/em>\u00bb. Or, le probl\u00e8me est que \u00ab<em>les artistes sont souvent per\u00e7us comme de simples amuseurs publics<\/em>\u00bb entre festivals et symposiums. Il n\u2019y a pas de place pour le r\u00eave\u2026<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Malgr\u00e9 cela, Steeve Lechasseur trouve un sens \u00e0 sa vie en \u00e9tant artiste. C\u2019est une activit\u00e9 essentielle qui l\u2019aide \u00e0 vivre dans une soci\u00e9t\u00e9 qui a perdu ses artistes de vue. \u00ab<em>C\u2019est la voie de la connaissance de soi<\/em>\u00bb, dit-il avant de continuer sur la th\u00e9rapie que lui apporte la peinture. \u00ab<em>Ce sont des toiles qui me permettent de lib\u00e9rer certaines \u00e9motions n\u00e9gatives pour ensuite passer \u00e0 autre chose. Ainsi, p\u00e9riodiquement, je r\u00e9alise des tableaux charni\u00e8res qui marquent un changement dans ma cr\u00e9ation<\/em>\u00bb. Peindre, c\u2019est une fa\u00e7on d\u2019aller plus loin, \u00ab <em>c\u2019est un peu comme fabriquer des artefacts<\/em> \u00bb bien r\u00e9els qui permettent \u00e0 la pens\u00e9e d\u2019aller plus loin dans sa course. Steeve Lechasseur allie volontiers le verbe \u00abpenser\u00bb \u00e0 l\u2019acte de \u00abpeindre l\u2019invisible\u00bb, comme une r\u00e9alit\u00e9 qui permet de s\u2019actualiser face \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 dans laquelle il vit au quotidien.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Un vrai artiste n\u2019a pas besoin de revendiquer son statut. Son travail t\u00e9moigne de son cheminement. Il cherche \u00e0 avancer et il \u00e9volue sur des sentiers inconnus\u00a0\u00bb. Steeve Lechasseur ose \u00eatre lui-m\u00eame \u00e0 travers ses oeuvres et c\u2019est l\u00e0 la marque de son g\u00e9nie artistique.<\/p>\n<p><strong>Une peinture na\u00efve qui apporte le bien-\u00eatre<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La peinture de Steeve Lechasseur est rest\u00e9e na\u00efve avec les ann\u00e9es qui ont pass\u00e9. Ce c\u00f4t\u00e9 na\u00eff est directement li\u00e9 \u00e0 son monde imaginaire o\u00f9 la joie de l\u2019enfance est repr\u00e9sent\u00e9e. L\u2019artiste, qui a toujours cherch\u00e9 le bonheur dans sa vie personnelle, l\u2019a finalement trouv\u00e9 dans sa pratique artistique. Depuis plusieurs ann\u00e9es, \u00e0 partir de 2016-2017, l\u2019artiste a per\u00e7u une nouvelle s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 int\u00e9rieure. Ne cherchant pas forc\u00e9ment la r\u00e9ussite financi\u00e8re, il a multipli\u00e9 les concours internationaux en remportant de nombreux prix et distinctions ainsi que des M\u00e9dailles. Ces r\u00e9ussites professionnelles lui ont permis de partager son art avec d\u2019autres et d\u2019obtenir une reconnaissance internationale pour son travail. Cela a grandement contribu\u00e9 \u00e0 g\u00e9n\u00e9rer cette s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 int\u00e9rieure et \u00e0 parfaire son bonheur simple d\u2019\u00eatre artiste et d\u2019\u00eatre reconnu par ses pairs et par un public \u00e9largi qui se situe sur plusieurs continents. Le partage avec le public fait partie int\u00e9grante de sa d\u00e9marche artistique. Les concours internationaux aussi. Ils lui ont permis de conserver ce feu sacr\u00e9 qui br\u00fble en lui. Son cheminement personnel et professionnel \u00e0 travers l\u2019art est une suite de d\u00e9couvertes int\u00e9rieures. Sa peinture na\u00efve, tr\u00e8s narrative, tr\u00e8s symbolique, apporte le bien-\u00eatre par sa fra\u00eecheur, sa part d\u2019innocence et de na\u00efvet\u00e9, ses couleurs vives et par la gaiet\u00e9 naturelle qui s\u2019en d\u00e9gage.<\/p>\n<p><em>D\u00e9marche r\u00e9dig\u00e9e par HeleneCaroline Fournier, experte en art et th\u00e9oricienne de l\u2019art, r\u00e9dactrice sp\u00e9cialis\u00e9e, critique d\u2019art, journaliste ind\u00e9pendante sp\u00e9cialis\u00e9e &#8211; d\u00e9marche r\u00e9vis\u00e9e en mai 2026<\/em><\/p>\n<\/div><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-builder-column-1{width:66.666666666667% !important;margin-top : 0px;margin-bottom : 0px;}.fusion-builder-column-1 > .fusion-column-wrapper {padding-top : 0px !important;padding-right : 0px !important;margin-right : 2.88%;padding-bottom : 0px !important;padding-left : 0px !important;margin-left : 3.84%;}@media only screen and (max-width:1024px) {.fusion-body .fusion-builder-column-1{width:100% !important;}.fusion-builder-column-1 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 1.92%;margin-left : 1.92%;}}@media only screen and (max-width:640px) {.fusion-body .fusion-builder-column-1{width:100% !important;}.fusion-builder-column-1 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 1.92%;margin-left : 1.92%;}}<\/style><\/div><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-flex-container.fusion-builder-row-1{ padding-top : 0px;margin-top : 0px;padding-right : 0px;padding-bottom : 0px;margin-bottom : 0px;padding-left : 0px;}<\/style><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":1623,"menu_order":2,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/steevelechasseur\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1627"}],"collection":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/steevelechasseur\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/steevelechasseur\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/steevelechasseur\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/steevelechasseur\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1627"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/steevelechasseur\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1627\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3005,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/steevelechasseur\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1627\/revisions\/3005"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/steevelechasseur\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1623"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artzoomconnection.com\/steevelechasseur\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1627"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}