DÉMARCHE

TECHNIQUE

Techniques mixtes, collage, photographie.

Sa peinture s’effectue avec une base à l’acrylique et une finition à l’huile, travaillée au couteau et au pinceau.

SON APPROCHE ARTISTIQUE

La peinture

Bernard Hild vit la peinture comme un moyen de communication. La peinture lui permet d’exister à travers les couleurs et les formes. Il ne se sent pas l’âme d’un créateur, mais plutôt d’un chercheur ayant une approche non traditionnelle des outils mis à sa disposition pour s’exprimer. Bernard Hild, influencé par les artistes qui travaillent en priorité avec les couleurs franches et le mariage des couleurs dynamiques, s’intéresse beaucoup à l’essentiel des choses de la vie. Pour cet homme, profondément humain, la qualité intrinsèque d’une oeuvre est plus importante que la quantité d’une production annuelle. Pour l’artiste, avoir une idée pour démarrer est aussitôt suivi par l’instinct. C’est l’instinct – en tant qu’élément cognitif de l’être – qui mène la danse. A l’inspiration de départ peuvent s’ajouter des sentiments; d’ailleurs les rouges qu’on retrouve souvent dans ses oeuvres vont aussi bien pour l’amour que pour la passion ou la colère. Ses idées sont tirées de la vie quotidienne plus que d’une métaphysique, à laquelle il n’accorde que peu d’intérêt. L’artiste qui fait beaucoup de recherche pour créer « le bon rouge, le bel orange, etc. » travaille donc d’instinct. Il entretient sa motivation par la communication, le partage, l’échange par le biais de ses expositions à travers les continents. Il porte peu d’importance à ce que le public pense de ses oeuvres d’un point de vue esthétique. Il fait ce qui lui plaît et ce qui trouve écho en lui. Son travail ne tombe donc pas sous la coupe du « goût » du moment ou d’une mise en forme réglée par des dominations conceptuelles « contemporaines ». Son travail se passe de belle théories et de vanités. Ses oeuvres sont simplement à son image. L’important pour lui, c’est la discussion que ses oeuvres procurent ou génèrent – dans le cas, par exemple, de l’art engagé. L’échange est primordial et essentiel dans son processus de création-interaction. Bernard Hild qui préfère peindre le matin de bonne heure, en toute saison – bien que la période hivernale soit plus propice à la créativité – trouve une inspiration dans la force des couleurs et dans les médiums qu’il affectionne tout particulièrement. Comme plusieurs artistes, il a ses moments de solitude. Ils sont nécessaires et indispensables. Sa créativité en découle. Ces moments sont une pause, pour se recentrer et repartir dans une série inspirée par la quotidien et les échanges engrangées au fil des expositions. Entre le peindre et le vivre, l’art de Bernard Hild se situe dans un équilibre tranquille. La réflexion – qu’elle soit inspirée ou inspirante – existe bel et bien, en ce qui concerne le travail de cet artiste, mais elle est reléguée au second plan. Le premier plan étant que l’oeuvre parle d’elle-même et fait parler d’elle.

La photographie

Bernard Hild s’intéresse à la photographie depuis très longtemps. Sa première exposition de photos remonte à 1970. En 1974, il participe à la Coupe de France photo en compagnie de Marc Paygnard et Bernard Flamion (également de Mont Saint-Martin). Il fait ses débuts en couleur dans les années 90, au même moment où son intérêt pour la peinture débute. Il est un amoureux des images et exprime, autant en photo qu’en peinture, le long passé historique de la Lorraine sidérurgique; nostalgie des nuits orangées du Bassin de Longwy où la coulée de fer était continue. L’artiste ne cache pas ses attraits pour l’ombre et la lumière, le jeu des couleurs chatoyantes et pour ses racines lorraines. De grandes expositions photographiques sur ses expéditions à l’étranger ont d’ailleurs été un franc succès en Lorraine. Plusieurs articles ont été écrits sur lui et sur ses souvenirs de voyage. Bernard HILD, toujours à la recherche de l’image parfaite, l’oeil vif, sait assurément reconnaître le détail qui fera vibrer la corde sensible des amateurs d’art. C’est avant tout un homme de partage: partage de plaisir, partage d’émotion, partage de passion. Son besoin de s’exprimer le pousse à travailler sur ce qui lui plaît vraiment. «Créer» est un véritable plaisir pour lui et il aime le partager avec les gens qui y sont sensibles. «C’est un spécialiste de l’être humain», comme l’écrira un magazine qui soulignera au passage la sensibilité toute particulière de cet homme pour les gens qui l’entourent et pour le ton de ses sujets.

Écrit par HeleneCaroline Fournier, théoricienne de l’art

SA DÉMARCHE SUR LE THÈME « NU & BEAUTÉ »

«  La lumière sur un visage, sur un corps fait ressortir la beauté naturelle du modèle. A moi de saisir cet instant magique. C’est avant tout une aventure humaine, esthétique et naturelle. Bien sûr en opposition totale avec obscurantisme et puritanisme. Vive la beauté et la liberté, tout simplement  ».