TECHNIQUE

Acrylique sur toile (techniques mixtes)
travaillé principalement au pinceau et au couteau à peindre

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SON APPROCHE ARTISTIQUE

L’art de DUMONT évoque une dualité chez l’humain. Ses personnages expriment une part de lumière et d’ombre, comme les deux côtés d’une même médaille. Ils ne sont jamais totalement en pleine lumière, ni jamais totalement en pleine obscurité. C’est une métaphore de la vie, une réalité humaine qu’elle transpose dans sa peinture qui marie abstrait et détails figuratifs. Son travail se construit autant autour des couleurs que de la texture et du mouvement qu’elle donne à ses sujets. L’artiste recherche donc d’emblée l’équilibre à travers une certaine intensité. Ses personnages sont travaillés à l’acrylique, en techniques mixtes. Elle utilise du mortier et de l’époxy, mais aussi des éléments intégrés qui contribuent à produire une texture ou un relief particulier. Elle travaille aussi bien au couteau à peindre (spatule) qu’au pinceau. «Je partage ma passion pour rendre le monde heureux ! », affirme l’artiste qui prend la vie un jour à la fois, une marche à la fois.

Dès l’enfance, DUMONT se nourrit d’images, parmi lesquelles il y a celles de Salvador Dali (1904-1989). Plus tard, il y aura celles de CORNO (1952-2016), peintre québécoise qui a fait carrière à New York qui, elle-même, a fortement été influencée par l’iconographie d’Andy Warhol. DUMONT s’inspire surtout des regards et des formes qu’elle présente en gros plan, comme la bouche, par exemple, qui est un élément très important dans son iconographie artistique. L’attention du public se fixe sur un élément mis en évidence dans sa composition. Cet élément évoque des souvenirs ou provoque des émotions. Par exemple, une bouche ultra pulpeuse, placée au cœur d’une composition ne laissera personne indifférent. Y aurait-il une intention provocatrice derrière cette bouche ? Une intention séductrice ? Ou tout simplement un prétexte au questionnement pour un public trop habitué à situer la femme comme une agente de séduction ?

Le portrait ne date pas d’hier, mais peu importe ses fonctions à travers l’histoire de l’art, le mobile commun est la reconnaissance: reconnaître l’individu dans l’image. Ici, l’artiste utilise le portrait comme pierre angulaire d’une pensée de la représentation articulée sur les notions d’imitation, de ressemblance et de traits de personnalité. L’image réfère à l’individu auquel elle ressemble. Quels échos percevons-nous, en nous-mêmes, de ces portraits ?

L’art de DUMONT est également de nous interroger sur la perception que nous avons de soi, des autres et… des femmes.

Démarche artistique écrite par HeleneCaroline Fournier, experte en art et théoricienne de l’art, rédactrice spécialisée, critique d’art

 —— ENGLISH VERSION — —

HER ARTISTIC APPROACH

The art of DUMONT evokes a duality in humans. Her characters express a part of light and shadow, like two sides of the same coin. They are never totally in full light, nor are they ever totally in full darkness. It is a metaphor for life, a human reality that she transposes into her painting which combines abstract and figurative details. Her work is built as much around the colours as the texture and movement that she gives to her subjects or topics. Therefore, the artist immediately seeks some balance through a certain intensity. Her characters are painted in acrylic and in mixed media. She also uses mortar and epoxy, she also integrates elements that help to produce a particular texture or relief. She works just as well with a painting knife (spatula) as with a (paint) brush. “I share my passion for making the world happy ! », says the artist who takes life one day at a time, one step at a time.

From childhood, DUMONT was nourished by images, including those of Salvador Dali (1904-1989). Later, there will be those of CORNO (1952-2016), a Quebec painter who made a career in New York City who, herself, was strongly influenced by the iconography of Andy Warhol. DUMONT is inspired above all by looks and forms in close-up, such as the mouth, for example, which is a very important element in her artistic iconography. The attention of the public is fixed on an element highlighted in her composition. This element evokes memories or provokes emotions. For example, an ultra pulpy mouth, placed at the heart of a composition will not leave anyone indifferent. Could there be a provocative intention behind that mouth? A seductive intention? Or quite simply a pretext for questioning for a public too accustomed to situating women as an agent of seduction?

The portrait is not new, but regardless of its functions throughout the history of art, the common motive is recognition: to recognize the individual in the image. Here, the artist uses the portrait as the cornerstone of a thought of representation articulated on the notions of imitation, resemblance and personality traits. The image refers to the individual it looks like. What echoes do we perceive, in ourselves, of these portraits?

The art of DUMONT is also to question our perception of ourselves, the perception of others and… the perception of women.

Artistic approach written by HeleneCaroline Fournier, art expert and art theorist, specialist writer, art critic.