DÉMARCHE

TECHNIQUE

Acrylique, techniques mixtes, bâtons d’huile sur toile, peinture incrustée de bronze sur panneaux de bois et peinture sur aluminium

Travaillé principalement au couteau, mais aussi au pinceau.

SON APPROCHE ARTISTIQUE

« La liberté, c’est un style ! », voilà comment l’artiste résume son Œuvre. La liberté, c’est l’authenticité. La liberté, pour l’artiste, c’est de pouvoir s’affranchir de tout courant artistique, c’est aussi réclamer sa liberté d’expression peu importe les outils utilisés, peu importe les couleurs employées et ce, loin des règles formelles et trop rigides de l’académisme. Recréer et réinventer la nature et le monde qui nous entoure, voilà la tâche merveilleuse de l’artiste qui encourage les gens à regarder le monde d’une autre façon.

« Cette manière de voir les choses avec d’autres yeux est née d’une rencontre avec celle qui j’appelle ma muse : une dame non-voyante qui, depuis mon jeune âge, m’a incitée à voir les choses autrement. Elle m’a offert les couleurs du cœur ».

Pour Édith Liétar, qui vit avec son souvenir à travers son cheminement artistique, l’art est cette magie, cette création d’images, qui offre un rêve éveillé à celui ou à celle qui laisse sa sensibilité prendre le dessus devant l’œuvre achevée. « Chaque toile devient une fenêtre ouverte sur l’imaginaire » lequel se définit comme la plus grande liberté que nous ayons tous.

Chaque toile est donc unique et empreinte d’une lutte quotidienne pour préserver une liberté de style dans une diversité de sujets. Chaque œuvre a son propre caractère et sa propre façon d’exister.

La liberté de l’artiste est ce droit d’extérioriser ce qui naît librement et se manifeste, sans contrainte, qui se matérialise depuis l’invisible jusqu’au visible – qui se révèle, en somme – sous ses yeux, alors que l’artiste n’entend rien diriger ni contraindre. La création est instinctive, spontanée, sensorielle, à la limite de l’expérience en tant que Rencontre. L’émotion en tant que source de création se prolonge dans l’aspect intentionnel que soulève cette émotion chez le spectateur qui comprend le mode d’expression de l’artiste et la reçoit et s’en sert pour aller plus loin dans son interprétation et rebondir dans un imaginaire, emprunté à l’artiste, que le spectateur partage avec son propre univers imaginaire. Aucune expression discordante à l’horizon car la peinture d’Édith Liétar est fondamentalement optimiste, d’essence joyeuse, teintée de lyrisme, contemporaine. Tantôt abstraite, tantôt semi abstraite, la peinture de l’artiste est le résultat d’un processus de création qui puise ses sujets dans le propre vécu de l’artiste. Usant de diverses techniques, Édith Liétar laisse place, avant tout, à cette force intérieure et s’abandonne au gré de ses émotions. Le but est de pousser son art toujours plus loin et de dépasser les limites pour ne pas tomber dans la facilité ou le travail routinier.

Explorant l’inconscient, Édith Liétar se tient hors du temps, voyage à travers son monde imaginaire et se laisse guider par le moment présent – le seul qui compte. « Ma peinture s’exprime dans un envol de couleurs et de poésie. C’est un tourbillon d’expressions colorées, un langage personnel ». Une forme en appelle une autre, l’artiste les façonne, leur donne vie. Le mouvement est poursuivi jusqu’à ce que le rythme fasse place à un autre mouvement qui reprend l’énergie du premier. « Le bonheur, pour moi, est de faire partager avec le public le résultat de ces heures de création, l’amener dans cet espace joyeux, lui faire découvrir l’invisible et le laisser imaginer ce qu’il veut ».

L’artiste n’hésite par à utiliser l’acrylique en techniques mixtes. Bâtons d’huile sur toile, peinture incrustée de bronze sur panneaux de bois et peinture sur aluminium, le tout travaillé au couteau, mais aussi au pinceau. L’artiste ne se fixe aucune contrainte dans l’exécution. Elle reste libre car « la liberté, c’est un style » !

Démarche artistique écrite par HeleneCaroline Fournier, experte en art et théoricienne de l’art