BIOGRAPHIE

FORMATION

– Autodidacte
– Cours de dessin au Cégep

PRÉSENTATION DE L’ARTISTE

Né en 1967 à Saint-Elzéar (Bonaventure), dans la région de la Gaspésie au Canada, Steeve Lechasseur débute la peinture en 1989. Très près de la forêt et des espaces verdoyants, l’artiste puise son inspiration dans les images de son enfance passée auprès de la nature. Après avoir visité le Musée des Beaux-Arts de Montréal qui présentait une exposition de Salvador Dali, Steeve Lechasseur, fortement impressionné par la force de ce maître, va se mettre à peindre des oeuvres très originales. Il comprend que la peinture ouvre des possibilités infinies où les seules limites résident dans l’artiste lui-même. Sa quête artistique se poursuit dans une recherche et un travail sur lui. Il se perfectionne auprès d’artistes déjà établis ainsi qu’au Cégep. Le surréaliste, toujours présent dans ses oeuvres, se rapproche de l’art naïf par la simplicité des formes et la vivacité de ses couleurs. Un style naît, dérivé du pointillisme. Ce style est baptisé « Héliocentrisme ». Son objectif est de favoriser l’inspiration artistique créatrice tout en cueillant l’inattendu. L’image apparaît progressivement sur la toile vierge, des éléments tels que: le poisson, le drapeau, la sphère, l’arbre, l’eau, la femme, la ballon, l’oiseau, etc. ont tous une signification particulière pour l’artiste qui exprime purement et simplement ce qu’il ressent, captant le moment présent en le fixant sur toile. Maniant le rêve comme d’autres manient la plume, il écrit une histoire symbolique qui pousse le public à l’étonnement, la réflexion et même à l’admiration. Jouant adroitement avec les couleurs vives, il utilise leurs contrastes pour modeler la forme et mettre en évidence la lumière pour donner une impression de réalité, dans la mesure où le rêve est cette réalité.

Ses expositions personnelles et collectives se succèdent depuis 1991. Après avoir exposé à quelques reprises au Salon des arts des Bois-Francs à Victoriaville (Canada), après avoir fait des expositions personnelles et collectives à travers le Québec, en 2011/2012, il présente une exposition personnelle au Musée Beaulne de Coaticook, mais ce n’est pas sa première expérience en musée, puisqu’il avait déjà exposé au Musée acadien du Québec à Bonaventure, en 1993, dans une exposition personnelle intitulée « Fenêtre sur l’invisible ». Il avait d’ailleurs réitéré l’expérience dans une exposition collective muséale en 1998 avec « Hommage aux Artistes de l’Est ».

En 2004, il reçoit un Prix décerné par l’organisation du centre d’art de Richmond (Canada), puis un Prix du public, en 2007. En 2009, il obtient le Prix du Mérite Artistique et, en 2012, son art est récompensé par le Prix Nouveau Mouvement en Arts Visuels. L’Héliocentrisme est enfin reconnu à sa juste valeur. Finalement, en 2014, il obtient le statut d’académicien du Mondial Art Academia (France).

Il devient membre professionnel du Collectif International d’Artistes ArtZoom (CIAAZ) en 2009 avec qui il expose dans diverses expositions internationales au Canada.

Avec le Mondial Art Academia (France), il expose en 2015 à Toulouse (France), puis, en 2016, à Rotterdam (Pays-Bas). L’international semble l’appeler comme une évidence où la réalité dépasse parfois les rêves les plus fous. Depuis 2017, l’artiste travaille en étroite collaboration avec une agente d’artiste au niveau international et avec des experts en art d’Amérique du Nord et d’Europe, ce qui lui permettra d’obtenir de nombreux prix et distinctions, dont trois médailles avec Mondial Art Academia (Médaille de Bronze en 2022, Médaille d’Argent en 2023 et Médaille d’Argent en 2025) et d’exposer dans plusieurs pays dont le Canada, la France et les Pays-Bas. L’artiste participe régulièrement à de nombreux concours internationaux, notamment en Europe et aux États-Unis.

En avril 2017, il est référencé chez ArtPrice, leader mondial de l’information sur le marché de l’art.