L’Héliocentrisme est un nouveau mouvement artistique qui a été découvert en 2009. Steeve Lechasseur en est l’instigateur. L’Héliocentrisme est un langage symbolique, tout comme celui du surréalisme. Il permet d’atteindre une réalité supérieure cachée; celle qui est tournée vers le soleil – véritable symbole-clé de cet univers très particulier. Dérivé du pointillisme, l’Héliocentrisme prend forme dans une multitude de gouttes d’eau, source de vie, moyen de purification et élément de régénérescence. La juxtaposition de ce pointillisme nouveau dans cette composition symbolique rayonnante s’appuie sur la réalité solaire. Les rayons représentent les influences célestes – ou spirituelles – reçues par la terre. La lumière et la chaleur sont manifestées dans un principe nourricier. Les couleurs sont choisies d’instinct pour renforcer l’équilibre de ces eaux régénératrices et de ce ciel profond de rêveries. L’univers est à l’évasion et suggère un environnement calme et apaisant, propice à la méditation. L’abeille-oiseau est l’âme sortant du corps, libérée de son véhicule terrestre. Ici, encore, les cercles symbolisent la perfection de l’être unique et non manifesté. La foi de l’artiste est au coeur de son travail.

— Extrait tiré du livre « Pour une lecture éclairée de l’art contemporain » d’HeleneCaroline Fournier, Art Total Multimédia éditeur, 2015

De nombreuses représentations de l’Ascension ont été faites à travers l’histoire de l’art. Celle-ci est interprétée à travers un surréalisme contemporain. Les échelles symbolisent l’élévation. Le personnage au grand coeur a les bras levés vers le ciel, comme en prière, il porte le feu sacré de la foi. Les quatre yeux symbolisent la vision personnelle de l’artiste sur le monde divin. Les trois mondes sont les différents niveaux de l’être représentés par les saisons de la vie par lesquelles une évolution est possible. Le personnage principal, plus grand que tous les autres, est soulevé de terre et sa tête est dans un ciel nimbé d’étoiles. Tous les éléments présents appartiennent au vocabulaire symbolique propre à l’artiste. Le mystère de l’Ascension de l’homme à travers une spiritualité, montant progressivement vers une perfection, prend sa source dans la foi profonde de l’artiste. D’autres symboles ascensionnels sont présents: les arbres, les pinceaux, les échelles, les oiseaux, etc. Ils représentent la montée de la vie. Les échelons sont là pour rappeler l’ascension graduelle. Les nombreux cercles sont les degrés de l’être, l’absence de division, le monde spirituel, le ciel cosmique, etc.

— Extrait tiré du livre « Pour une lecture éclairée de l’art contemporain » d’HeleneCaroline Fournier, Art Total Multimédia éditeur, 2015

(c) HeleneCaroline Fournier, experte en art et théoricienne de l’art (herméneutique de l’art)