Ginette Ash. 50 ans d’art

HeleneCaroline Fournier, experte en art et théoricienne de l’art

Présentée du 1er mai au 31 décembre 2025 au Musée d’art contemporain VR 3D (MACVR3D), l’exposition Ginette Ash. 50 ans d’art offrait au public une traversée rare: celle d’une vie entièrement consacrée à la création. Cette rétrospective, réunissant cent œuvres choisies conjointement par l’artiste et la commissaire d’exposition, révélait l’ampleur d’un parcours marqué par l’expérimentation, la fidélité à soi-même et une indéfectible quête de beauté. Née en 1951 à Rouyn-Noranda et vivant à Lévis depuis de nombreuses années, Ginette Ash a d’abord formé des générations d’élèves en arts pendant 34 ans, tout en poursuivant, dès 1975, une pratique personnelle rigoureuse en parallèle. Son œuvre témoigne d’une présence continue de l’art dans son existence, non comme une discipline accessoire, mais comme une respiration essentielle.

Ce qui frappe d’emblée dans sa démarche, c’est cette curiosité insatiable pour la matière, cette volonté de repousser les frontières des techniques mixtes pour mieux traduire la vie qui afflue. Ginette Ash navigue entre l’huile, l’acrylique et l’aquarelle, intégrant reliefs et superpositions pour créer des surfaces vibrantes où la couleur devient terrain d’exploration. Sa palette chaude, généreuse, est un langage: elle porte sa sensibilité lumineuse, son regard optimiste posé sur le monde, et sa maturité artistique acquise au fil des années. Certaines œuvres franchissent le seuil du pictural pour atteindre une dimension sculpturale en 3 dimensions. On y entre comme dans une topographie intime, guidé par la texture, la densité et la profondeur.

Le thème floral, omniprésent depuis ses débuts en tant qu’artiste, s’impose comme l’axe secret de cette rétrospective. Non pas un simple motif, mais un fil de vie, un territoire où l’artiste réfléchit à la beauté éphémère des choses. Les fleurs de Ginette Ash – travaillées en techniques mixtes, mêlant peinture, collage et papier – incarnent une maîtrise de la composition et du détail. L’artiste exploite également leurs reliefs avec des pâtes pour leur modeler une troisième dimension. Elles oscillent donc entre fragilité et puissance, délicatesse du trait et éclat de la couleur, et entre profondeur et volume. Le monde végétal et animal, autre champ privilégié, révèle une fascination pour les jeux de transparence, les ombres mouvantes, les éclats de lumière qui animent le sujet. Dans ses animaux, l’artiste atteint un degré d’intimité singulier: les regards semblent habités, comme s’ils tentaient d’établir un dialogue silencieux avec le spectateur.

Parce qu’elle maîtrise le dessin avec une assurance tranquille, Ginette Ash peut glisser d’un registre à l’autre – de la tradition à la contemporanéité – sans jamais perdre sa voix propre. Son art, profondément incarné, n’est pas qu’une pratique: il est une philosophie. Source de joie, refuge contre la souffrance, exutoire émotionnel, l’acte de peindre devient pour elle une manière de dire ce qui ne peut être formulé autrement. Chaque œuvre, qu’elle soit d’une simplicité volontaire ou d’une minutie complexe, porte la trace d’une émotion transmise en forme et en couleur.

Bien que ses paysages soient rares, ils ouvrent des parenthèses champêtres où la nature s’épanouit dans une harmonie généreuse. Or, ce sont surtout ses cadrages resserrés – ses gros plans qui isolent un fragment du sujet – qui définissent son écriture visuelle. Ginette Ash ne raconte pas d’histoires: elle offre des présences. Elle montre ce qui, soudain, mérite d’être vu, ressenti, touché.

Ce que l’on retient de cette grande rétrospective, au-delà de la diversité des œuvres, c’est l’engagement profond d’une artiste pour qui la création est un fil de vie, une manière d’être dans ce monde. Ginette Ash. 50 ans d’art donne à voir non seulement un grand parcours de vie, mais une fidélité: celle d’une femme qui, depuis un demi-siècle, avance avec la couleur comme complice, avec la lumière comme horizon, et pour qui peindre n’est pas un geste, mais un mode de vie.

– critique de l’exposition Ginette Ash. 50 ans d’art, 24 novembre 2025

Ginette Ash. Couleurs et diversité

HeleneCaroline Fournier, experte en art et théoricienne de l’art

L’exposition Ginette Ash. Couleurs et diversité, présentée du 1er septembre 2021 au 28 février 2022 dans le Musée d’art contemporain VR 3D (MACVR3D), a permis au public de se familiariser avec l’explication du thème floral de Ginette Ash par l’herméneutique de l’art. L’une de ses forces, sinon sa plus grande force, est son thème floral. Ses fleurs, réalisées en techniques mixtes, mariant adroitement la peinture, le collage et l’utilisation du papier, sont les plus représentatives des grandes capacités artistiques de l’artiste. Le fort contraste de couleur entre l’arrière-plan et le premier plan apporte une fraîcheur étonnante au délicat sujet présenté sans mise en situation. Ses Orchidées, Fuchsias, Pensées, etc. ont été des messagères de leur symbole. Beauté, noblesse, élégance, ambition et grâce accompagnaient les Orchidées, tandis que les Fuchsias donnaient le ton à l’amour ardent. Les Pensées, quant à elles, évoquaient l’homme et sa position centrale entre la terre et le ciel, entre la matière et l’esprit. Le symbolisme donnait un autre niveau de lecture aux sujets présentés; la narration se trouvant ainsi dans le langage floral.

Dans cette exposition qui démontrait un large éventail des possibilités de Ginette Ash, plusieurs séries thématiques étaient présentées, notamment animalières (avec sa série de poissons, d’oiseaux, d’animaux exotiques, de canards et de paons). Autant de séries que de manières différentes de les exprimer. L’artiste qui aime particulièrement les techniques mixtes n’hésite pas à utiliser tous les outils et matériaux à sa disposition pour créer des effets visuels et des textures, comme dans la série colorée des paons. L’utilisation de couleurs vives, essentiellement dans une palette de primaires et de secondaires, offrait au regard une explosion de vitalité. Le thème animalier est probablement sa deuxième force.
Avec la maîtrise du dessin. l’artiste peut passer de la peinture réaliste traditionnelle à une exécution graphique avec aisance, n’hésitant pas à déconstruire le réalisme pour styliser ses animaux, comme dans la série des oiseaux, devenus de simples formes colorées, parfois soulignées de petites perles incrustées. L’arrière plan, le fond, souvent déconstruit lui aussi, dynamisait l’ensemble, comme si l’artiste avait choisi de rendre visibles les moindres mouvements de l’air.

Au cours de sa carrière, l’artiste n’a jamais cessé d’explorer les médiums, les techniques et les styles. Ses personnages peuvent être réalistes comme ils peuvent être de simples silhouettes longilignes sans visage détaillé. Ses rares paysages sont des scènettes champêtres où la nature luxuriante y trouve une large place.
L’artiste ne tente pas de raconter une histoire par ses oeuvres. Elle utilise les gros plans pour nous montrer un sujet qui pose, ou s’impose, à nos yeux. Le thème floral est au coeur de son travail et c’est véritablement sa plus grande force de séduction.

Les fleurs colorées, vives, symboliques, sur fond vert, ou verdoyant, dont la texture de l’arrière-plan faite de papier rappelle les nervures végétales, sont sans doute le trait le plus caractéristique de l’artiste coloriste qui sait utiliser la couleur et l’art du contraste pour rendre un sujet encore plus vivant, encore plus délicat, encore plus dynamique.

Ses fleurs nous appellent. Elles nous parlent. Elles requièrent notre attention. Au final, elles captent notre intérêt. – critique de l’exposition Ginette Ash. Couleurs et diversité, 4 avril 2022

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L’ArtZoomeur, édition 2021

HeleneCaroline Fournier, experte en art et théoricienne de l’art
Les oeuvres de Ginette Ash sont pleines de vitalité colorée et d’expressivité pétillante, car l’artiste est avant tout une grande coloriste. L’exploration des médiums à travers les matières a donné lieu à des sujets thématiques aux styles divers avec des textures qui, à l’arrivée, forment des séries qui se font écho entre elles. A travers la faune et la flore, la simplicité ressort, édulcorée par une beauté insouciante aux contours délimités qui rappellent le cloisonnisme des vitraux. La vraie personnalité de l’artiste se retrouve dans ces zones franches d’aplats de couleurs sans demie-mesure. C’est pourquoi le monde imaginaire de l’artiste fait ressentir cette gaieté rafraîchissante sans couleurs fades. Pleine et entière dans son art, l’artiste joue avec les formes pour créer ses sujets. Ses fleurs, par exemple, ont des nervures texturées, ce qui les rend encore plus vivantes. On ressent les forts contrastes de couleur comme une certaine dualité dans ses émotions car tout n’est jamais totalement uniforme dans la vie. Un animal peut l’inspirer par sa robe zébrée ou par son plumage coloré, une fleur peut l’inspirer par sa captivante fragilité. Pour Ginette Ash, ses sujets de prédilection ont une raison d’être. Le monde végétal symbolise la vie. Le monde animal lui vient de son enfance et de son adolescence. Tout au long de sa carrière, Ginette Ash s’est inspirée d’images qui l’ont fait rêver. Elle a transposé ses rêveries dans un univers particulièrement vivant qu’elle nous a fait connaître. En vouant sa vie à l’art, d’abord en l’enseignant, puis en le pratiquant en tant qu’artiste professionnelle, Ginette Ash a partagé sa grande passion avec des milliers et des milliers de gens pendant des décennies. Sa peinture s’est muée au fil du temps en une technique mixte où tout a été susceptible d’entrer dans la composition de ses oeuvres, comme s’il y avait là une métaphore de la vie à comprendre puisque, à l’instar des techniques mixtes, tout est susceptible d’arriver dans la vie. Tout se forme et se transforme. Tout se pose et se transpose. L’art, pour Ginette Ash, est un langage, une façon de communiquer visuellement, une façon de s’exprimer et de s’épanouir et c’est dans cet épanouissement que nous arrivons en tant que spectateur. Nous découvrons sa vitalité, sa personnalité colorée, qui ne laisse personne indifférent. Ses quelques personnages peints s’animent dans leurs couleurs franches et évoluent dans l’univers musical de l’artiste où le rythme y est partout présent. Dans un patchwork de couleurs et de styles différents, où tout semble hétéroclite en apparence, il y a pourtant un chemin parsemé de petits trésors cachés menant directement à la richesse intérieure de l’artiste qui, encore et toujours, peindra la vie sous toutes ses formes, pour notre grand plaisir visuel. – critique écrite le 15 juin 2020

ArtZoom Connection 2015-2016

HeleneCaroline Fournier
Ginette Ash est une artiste coloriste qui a exploré différentes formes d’expressions artistiques au cours de sa carrière. Ses sujets de prédilection sont principalement axés sur la nature. La pratique de l’art fait partie intégrante de son équilibre intérieur. La peinture, qui est sa raison d’exister, est un univers dans lequel elle trouve le bonheur et l’épanouissement personnel. Son but, en tant qu’artiste, est de partager sa vision optimiste de la vie par l’entremise des couleurs et de la lumière. Au contact de ses œuvres, le public peut effectivement ressentir une joie intérieure car son travail va au-delà du sujet représenté: il est thérapeutique.